e x t r a t e r r e s t r e    e n   e l

     S a h a r a !

Qué bárbaro quedaría un titular así en un diario, ¿verdad? En realidad elegí ese título para que nadie se salteara la introducción...

Konnichiwaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

¡Cómo están todos! ¡Feliz día del amigo! Nosotras acá hemos vuelto, como verán con formato bastante renovado. Esto se debe a que muchos de ustedes enviaron tuvieron la misma sugerencia: "¿Por qué no lo hacen en HTML?" Incluso dos lectores nos mandaron el No. 1 de Animebaka en ese formato. Viendo la comparación, el primer número parece salido de la prehistoria... Ocurre que este formato requiere mucho más trabajo, lo que nos quita tiempo para escribir, que en realidad es lo importante. Además, existe el riesgo de que en HTML el e-zine se vuelva demasiado pesado para ser enviado por mail (este número pesa casi el triple que el anterior). Pero bueno, hay que mirar hacia adelante y no hacia atrás.

Como verán, hemos pasado de 1191 suscriptores a 1192. ¿EH? ¿Se agregó una sola persona? ("Ese soy yo", dirán algunos). No, lo que ocurre es que luego de lanzar Animebaka llegó una pequeña lluvia de cancelaciones, pero poco a poco, con las nuevas suscripciones, llegamos al número actual, que esperemos que crezca. Por lo tanto, aunque parezca "nada", es un número más sólido que el anterior.

No quiero aburrirlos con los muchos "gracias" individuales que debemos, así que acá va uno grande: ¡GRACIAS! ¡Ni se imaginan la cantidad de correo que recibimos! Sigan así, por favor. Creo que nadie que haya escrito se quedó sin respuesta. Caso contrario me avisan, y Kumi se las verá conmigo.

Una cosa importante: si quieren que les incluyamos la dirección de correo o el número de ICQ con los mensajes que nos envían (para ser contactados por otros lectores), por favor explicítenlo claramente: no queremos arriesgarnos a publicar una dirección de correo sin la adecuada autorización.

Varios nos preguntaron si pueden enviar colaboraciones. ¡Claro que pueden! Si están interesantes les hacemos un lugar. Lo que más nos gustaría (porque además hubo gente que lo pidió) son notas acerca de animes menos conocidos y no demasiado comerciales, para hacer conocer a los otros lectores material nuevo. También sería bueno que nos enviaran reseñas de eventos a los que concurran, cosa que nosotras no podemos hacer.

¿Se le ocurrió a alguien imprimir este e-zine para leerlo? Eso no es todo, después pueden mandar a encuadernarlo. E incluso mostrarlo cuando tengan visitas: "¡Mirá, abuelaaa, mirá qué lindas cosas que leooo!"

En fin. ¿Empezamos?

~*º¤YUMI¤º*~

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Si por esas cosas no tienen el No. 1 de Animebaka, pueden pedirlo en cualquier momento a nuestra dirección animebaka@webmailstation.com

2 -  R a n k i n g

Ranking japonés de canciones de animé para el mes de junio (puesto, nombre, puntaje):

1 - Coppelia no Hitsugi (Noir OP) 889
2 - Be My Angel (Angelic Layer OP) 790
3 - Love Tropicana (Hare nochi Guu OP) 587
4 - Hanaukyo Maid-tai no Uta (Hanaukyo Maid-tai OP) 586
5 - Oja Majo de Bang Bang (Moootto Oja-Majo Doremi OP) 543
6 - Love Destiny (Sister Princess OP) 465
7 - Kirei na Kanjou (Noir ED) 446
8 - W-Infinity (Gear Fighter Dendo OP) 443
9 - Kiss Kara Hajimaru Miracle 2-shiki (Koutetsu Tenshi Kurumi 2-shiki) 442
10 - Kimi no mamade (Comic Party OP) 416
11 - White Destiny (Shin Shirayukihime Densetsu Preetia OP) 371
12 - Kimi ni Smile (Comet-san OP) 367
13 - Sweet Song ABC (Moootto! Oja-Majo Doremi)
353
14 - Sakura Saku (Love Hina OP) & the starry sky (Angelic Layer ED) 347
16 - SOULTAKER (The SoulTaker OP) 345
17 - Starting UP (Taiho Shichauzo OP) 341
18 - Megami ni Naritai (Di Gi Charat OP) 336
19 - Heart no Tsubasa (Daa! Daa! Daa! OP) 304
20 - Takaramono (Moootto! Oja-Majo Doremi ED) 301

Fuente: Anihibara

<Diego Dáin>

3 -  ¿ N a d i a   v s .   A t l a n t i s ?

En el número anterior de Animebaka hablamos de Disney como lo contrapuesto al anime, o por lo menos como ejemplo de lo que gran parte del público occidental entiende como dibujo animado.

Pues parece ser que está en los planes de los estudios Disney cambiar de aires, renovar un poco el tratamiento de sus obras. No sé si se trata de una tendencia general para todos los productos de la compañía, pero conocemos uno de los resultados de esta política: la reciente película Atlantis: The Lost Empire.

Muchos se habrán sonreido al ver el título de la nota. Es que este cambio de imagen provocó cierta polémica cuando los fans de anime notaron algunos parecidos entre Atlantis y Nadia: Secret of Blue Water, la temprana obra de Gainax que pasó por las pantallas japonesas en 1989.

¡No, no, no! No piensen mal de mí: ¡no quiero hacer de Animebaka el primer folletín electrónico anti-Disney! Les juro que no. Para empezar, veamos las "similitudes" entre Atlantis y Nadia (hay algunas más, pero son demasiado ridículas para incluirlas):

• En ambas obras la acción transcurre antes de la Primera Guerra Mundial.

• En ambas un submarino encuentra a través de un túnel en el fondo del océano el camino a la mítica Atlántida, el continente perdido del que habla Platón en sus diálogos Timeo y Critias (qué cultas estamos).

• En ambas "Atlántidas" yace una enorme y cristalina fuente de poder.

• En ambas la protagonista tiene colgando del cuello una pequeña joya azul que brilla misteriosamente. Esta joya en los dos casos está de algún modo vinculada a la fuente de poder de la Atlántida, y la heroína no entiende del todo para qué es la joya (algo muy propio de Gainax).

• En ambas el protagonista masculino tiene grandes anteojos redondos, y la protagonista es de piel oscura y tiene un fuerte carácter.

• Y en ambas el submarino tiene una tripulación internacional, la subcomandante es rubia y el doctor a bordo es calvo y de raza negra.

Hasta aquí los hechos. Pero... ¿son suficientes? ¿Qué dice Disney al respecto?

Pues bien, se declara inocente. En una reciente entrevista los responsables dijeron no haber oído nunca hablar de Nadia, y expresaron su sorpresa por las similitudes entre su película y el anime de Gainax. ¿Nadia? ¿Quién es Nadia? Jejeje...

Tanto el productor deAtlantis, Dohn Hahn, como el co-director, Gary Trousdale, han reconocido los trabajos de Hayao Miyazaki como su principal influencia. Y Trousdale, además, se ha reconocido como fanático del animé. Es decir, eso hace menos creíble que se les haya formado un signo de interrogación sobre su cabeza ante la mención de Nadia. ¿Cómo son posibles esas coincidencias? ¿Son realmente concluyentes? Parte de las respuestas salen a la luz cuando ellos cuentan cómo es que la película Atlantis vino al mundo.

Hahn y Trousdale ya habían trabajado juntos en La Bella y la Bestia, El Jorobado de Notre Dame y otras obras. Esta vez querían algo distinto (los cambios de que hablábamos al principio). Su esperanza era crear una película de aventuras y acción que, sin alejar a su público habitual, pudiera ser vista por una audiencia más madura (algo que el anime viene haciendo desde hace años). Por eso si bien Atlantis mantiene el espíritu de las obras de Disney, muchos elementos tradicionales no aparecen: no hay números musicales, ni hay tampoco teteras parlantes, un jabalí psicoldélico ni ningún otro compañerito de los protagonistas que vulgarice la trama.
Al contrario, reemplazaron muchos de los diálogos con estos molestos seres por un rico monólogo interior. En palabras de Trousdale: "Queríamos lograr un personaje que pudiera pensar por sí mismo, sin tener que ayudarse hablándole a ardillas o conejos". Más claro imposible.

Otro punto es que hay mucha más acción en esta película que en otras obras deDisney, a tal punto que bastante gente muere en combate (sí, leyeron bien), lo cual le da más valor al riesgo que asumen los protagonistas. ¡Incluso Milo se hace un pequeño corte en un momento de la película!

Hahn y Trousdale comenzaron a planear Atlantis en 1996. Una de sus primeras ideas era llevar a la pantalla la novela de Julio Verne "20.000 leguas de viaje submarino" (de la cual Disney había hecho una película con actores en la década del ´50). Pese a que no fue esa la idea que prevaleció, sin embargo el germen para Atlantis deriva de la novela de Verne. Y es justamente esa novela la que inspiró el anime de Gainax: de ahí pueden surgir gran parte de las coincidencias. Por ejemplo, la tripulación internacional del submarino es una idea tomada directamente de Verne. Además, esto también explica el período histórico: en 20.000 leguas de viaje submarino la acción transcurre antes de la Primera Guerra Mundial (de la que Verne, por supuesto, ni siquiera llegó a enterarse). La acción en Atlantis, en cambio, transcurre en 1914, porque los creadores querían alejarla del siglo XIX, cuyas características estéticas no les gustaban para la película. O sea que el momento histórico es cercano pero no parecido: uno es el período victoriano, el otro la era eduardiana.

En otro libro de Julio Verne, Viaje al centro de la Tierra, los exploradores pasan en cierto momento a través de la Atlántida, pero no encuentran más que ruinas. Trousdale pensó que sería más divertido encontrar una civilización plena de vida que unas ruinas polvorientas.

¿Y qué pasa con la cristalina y poderosa fuente de poder que hay ambas Atlántidas? Cuando Trousdale y su equipo buscaban información para la película inveitablemente se toparon con los libros de Edgar Cayce, un "medium" del siglo XX cuyas predicciones (?) deberían cumplirse por estos años. Cayce describió con gran detalle una fuente cristalina de poder que según él yacía bajo el océano Atlántico. Con eso en mente, Hahn y Trousdale ya tenían la "meta" que deberían alcanzar sus personajes en la película. Lo cual podría haber creado muchas de las similitudes entre ambas obras, ya que Nadia se basaba en una búsqueda similar.

¿Y los anteojos de Milo Thatch? No, no los calcaron de los anteojos que usa Jean en Nadia... Según John Pomeroy, el supervisor de animación deAtlantis, él quería concebir a Milo como un héroe "a lo Frank Capra". Por eso se rodeó de fotos de viejos actores (Henry Fonda, Bob Hope, James Stewart y otros). Una de estas fotos era de Harold Lloyd, un actor de los tiempos del cine mudo: de él copió Pomeroy los anteojos para Milo Thatch. Es cierto que ambos anteojos son de  lentes grandes y redondos, pero creo que no hacía falta tanta explicación. Es decir, ¿cuál es el recurso más viejo para caracterizar a un personaje inteligente? Un buen par de anteojos. Y no creo que eso sea idea de Gainax.

El hecho de que tanto Kida como Nadia sean de piel morena puede tener varias razones. La primera es que la leyenda misma de la Atlántida habla de sus pobladores como de gente de piel oscura. La segunda es que se ha hecho común en las producciones de Disney que los personajes sean diseñados con cierto parecido a los actores que le darán la voz. Por ejemplo, Michael Fox interpreta a Milo Tatch (y no me digan que no es parecido). Y Kida es interpretada por Cree Summer, una cantante y dobladora de voz descendiente de los nativos americanos. Además, es natural, y hasta es un recurso fácil, que hayan subrayado la diferencia cultural con rasgos físicos (además de ser de piel oscura, los atlantes tienen el pelo blanco). Y me parece mucho más coherente la piel oscura de los atlantes cuando prestamos atención al diseño de la ciudad de Atlantis, que tiene bastante parecido con las construcciones aztecas y de otras civilizaciones precolombinas.

Hay indudablemente en Atlantis referencias al anime. Aparece, por ejemplo, un hombre topo al que le encanta excavar (¿recuerdan el mismo personaje en Escaflowne?). También aparecen, hacia el final, robots gigantes. Trousdale se refiere a ellos como los "gigantes de piedra", y según él le fueron inspirados por la obra de Mike Mignola, autor norteamericano de varias novelas gráficas como la saga de "Hellboy". Esto es posible sobre todo porque Mignola trabajó como artista en la película. También las naves que aparecen al final nos recuerdan a los insectos de Nausicaa, y cuando Kida, la heroina, aparece por primera vez, lleva una máscara y se comporta de manera salvaje, al igual que en Mononoke. Y hacia el final de la película el movimiento de las aguas en la ciudad nos recuerda El Castillo de Cagliostro.

¿Y qué pasa con los cristales que cuelgan del cuello? Bueno, creo que son algo común en las historias, y más ahora con el auge de los movimientos ecologistas y "New Age". El color azul, además de representar al bien (en oposición al negro) simboliza el océano. Y sino, acuérdense de la joya de la película Titanic (¿se habrán copiado de Nadia?). Otra diferencia es que todos en Atlantis llevan cristales, mientras que en Nadia hay sólo dos, uno lo tiene ella y el otro el Capitán Nemo. Además, el hecho de que no sepan bien para qué sirve el cristal es parte de la estructura de cualquier historia: si lo supieran desde el principio, todo sería más corto y aburrido (o ni siquiera habría historia).

Las diferencias entre las dos obras son muchas (pero muchas) más que las similitudes. Jean tiene 14 años, mientras que Milo está cerca de los 30. En Atlantis hay un millonario que financia la expedición, un "Diario del Pastor", robots gigantes, gente de 8.000 años de edad, erupciones volcánicas, un lingüista profesional, una mujer que se transforma en cristal... Y nada de eso está en Nadia.

Por el contrario, en Nadia tenemos un oscuro Capitán Nemo, la Torre de Babel, una conección de la Atlántida con los extraterrestres,  una relación sentimental con altos y bajos (Jean y Nadia), la temática "tecnología vs. naturaleza", una conección en el pasado entre los "malos" (Gargoyle) y los "buenos" (Nadia y Nemo), armamento submarino, la nave gigante "Red Noah", batallas en el espacio con cañones láser... Nada de lo cual vamos a encontrar en Atlantis.

Hasta el diseño de los submarinos es muy distinto. El de Nadia es futurista, mientras que el de Atlantis está tomado de los diseños clasicos con que se representa al Nautilus de Julio Verne. Y el hecho de que el submarino llegue a la Atlántida a través de un túnel... ¿cómo pretenden que entre? ¿Por teletransportación?

Los otakus deberíamos saber más que nadie que no existen historias originales. Ninguna historia es "original" en todo el sentido de la palabra. Los hermanos Grimm escribieron el cuento de Caperucita Roja, y muchos años después el mangaka Min Ayahana produce su propia versión:Akazukin Cha Cha. ¿Tienen algo en común? Sí, la caperuza roja, pero sólo eso. Constantemente se revisan historias pasadas en busca de inspiración, y que eso no es un plagio. ¿Acaso el puente del Nautilus, de Nadia, no es igual al del Yamato? ¿No es el Capitán Nemo una mezcla entre Global y Harlock? ¿No vienen los atlantes de Nadia del grupo estelar M78, el mismo de donde vieneUltraman? No se puede decir que esto sea un plagio. Al contrario, son homenajes, citas, "guiños" para los espectadores. O, por qué no, una fuente de inspiración. Lo que debe importarnos en cada caso es qué se hizo con los elementos que se tomaron prestados: ¿una buena película, una variación original, o más de lo mismo?

Piensen en un personaje tímido, humilde, con poca credibilidad, que a lo largo de la historia demuestra su verdadero valor y rescata a la princesa. ¿De quién estoy hablando? ¿Milo Tatch, Lord Percival o Luke Skywalker? Ustedes eligen.

Bueno, para terminar, les tengo una noticia buena y una mala.

La buena es que toda esta "polémica" le dio mucha publicidad a Nadia. Según Anime News Network habría dos cadenas de TV norteamericanas interesadas en conseguir los derechos para pasar la serie en ese país. Se trataría de Cartoon Network o de Encore Action. Si bien estos son rumores que corrieron en la Anime Expo, el hecho de que Cartoon Network sea una de ellas habilita para que en un futuro Nadia pueda verse en latinoamérica.

La mala noticia es que también este asunto le dio mala publicidad a los fanáticos del anime, haciéndolos ver como unos rencorosos/resignados/molestos, y dio otra excusa para que se los mire de reojo.

Los hechos son esos... Ustedes verán. Nadia: Secret of Blue Water existe, está ahí: 39 episodios y una película que ya tienen más de una década. Atlantis: The Lost Empire ahora también está ahí, agregando una página más a la historia de la animación.

<Diego Dáin>

Fuente: Lee Zion, Marc Hairston, Nadia Home Page.

4 -  S p i r i t e d   A w a y

Hoy 20 de julio de 2001 se estrena en Japón la nueva película de Estudio Ghibli: Sen to Chihiro no Kamikakushi. El título oficial en inglés es "Spirited Away" ("El secuestro"). La película será distribuida por los estudios Disney, a cambio de los derechos de distribución. En Japón, en cambio, será distribuida por Toho Films. Tiene un presupuesto estimado de 1,9 billones de Yenes, o sea más de 15,2 millones de dólares... Aaarrrggghhh...

Aquí les acercamos el Staff y el reparto:

Staff:
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Yasuyoshi Tokuma.
IDEA Y GUIÓN: Hayao Miyazaki (¿lo conocen?).
DIRECTOR: Hayao Miyazaki.
DIRECTOR DE ANIMACIÓN: Masashi Andou.
DIRECTOR DE ARTE: Youji Takeshige.
PRODUCTOR: Toshio Suzuki.
MÚSICA: Joe Hisaishi.

Reparto:
CHIHIRO: Rumi Hiiragi.
HUCK: Miyu Irino.
PADRE DE CHIHIRO: Takeshi Naitou.
MADRE DE CHIHIRO: Yasuko Sawaguchi.

La historia transcurre en el Japón moderno, y también en parte en la "Tierra de los Espíritus"...

Chihiro, una niña de 10 años, se introduce junto a su familia en un túnel y emerge en una ciudad paradisíaca donde los espíritus se reúnen a curar sus heridas. Allí pierde su nombre (pasará a ser Sen), sus egoístas padres son transformados en cerdos, y su hermana es obligada a trabajar para Yubaba, el jefe de los  espíritus. Miren todas las cosas que tiene que solucionar la pobre Chihiro...

Miyazaki comenta que hizo esta película especialmente para las niñas que han perdido la sensación de vivir su propia vida (en realidad, si es por esto, la película sirve para todas las edades). Chihiro es una japonesita de lo más común, de piernas y brazos flacos, que no muestra interés por nada. Sólo a través del cambio, del trabajo y de los encuentros excepcionales que va teniendo a través de la película es que aprenderá a vivir y ganará el poder de crear su propia vida.

Según Nikkan Sports, Miyazaki anunció su retiro luego de esta película... Aunque lo mismo había dicho cuando estrenó Mononoke.

En la dirección http://www.eiga.com/buzz/010327/07.shtml hay una linda foto de Hayao Miyazaki y Hiiragi Rumi (la voz de Chihiro). También, para ver a Chihiro, hay dos fotos en http://www.kozakai.com/syashin/photo0602.htm y abajo de esa página una buena sección de links.

Fuente:http://www.nausicaa.net/ y http://www.animenation.com/

*¨*Kumi

5 -  P a r a   v e r   J a p o n é s

      e n   l a   R e d

AVISO: este es un artículo un poco técnico. Si decides enfrentarlo, pasa al párrafo siguiente. Si prefieres saltearlo, pasa a la nota siguiente. Pero recuerda, sólo tu eliges entre 16 posibles finales (?).

Qué molesto es cuando accedemos a una página de Internet en japonés y lo único que podemos ver son simbolitos ASCII desparramados por la pantalla como si hubiésemos pisado un hormiguero. Porque coincidirán conmigo en que, aunque no se sepa leer japonés, los kanji tienen una belleza estética más allá del significado que transmitan. Por eso hemos decidido incluir este artículo para ayudarlos a que, de una vez, puedan ver japonés con el navegador.

Para los usuarios de Macintosh:

En este caso es damasiado fácil. Sólo necesitan estar trabajando con el sistema operativo OS9. En el CD-ROM del OS9 vienen incluidos TODOS los kits de lenguaje de Apple. Sólo necesitan instalar el de japonés. Incluso es posible escribir en japonés en una Mac (remítanse al su menú de ayuda, allí está todo explicado). Qué envidia. Para más información acerca de Macintosh y el japonés: Tech Info Library Article 60468.

Para los usuarios de Windows:

En este caso el Internet Explorer nos muestra una ventanita para que, antes de cargar la página, actualicemos desde el CD-ROM nuestra PC y así poder ver los caracteres japoneses. Esta ventanita puede llegar a convertirse en una verdadera pesadilla... Porque mucha gente no posee el CD de instalación de Windows. Es tarde ahora, pero cuando alguien compra una PC, si ésta viene con Windows preinstalado, el comerciante tiene el deber de darnos el CD-ROM.

Si eso no funciona, siempre está el sitio de actualizaciones de Microsoft Windows:

http://www.microsoft.com/windows/ie/download/addon.htm ,hacer click en "Actualizaciones de Productos".

Desde allí hay que buscar y bajar el archivo bendito para ver texto en japonés.

Existe también un lenguaje llamado Global IME, (de "Input Method Editor") que permite tipear en japonés en cualquier aplicación que admita lenguaje HTML (como por ejemplo elOutlook). Se supone que cada vez más aplicaciones aceptarán el IME, así que a no desesperarse (o a desesperarse menos).

También el Netscape Navigator acepta las Fuentes del IME. Para eso hay que ir a "Editar", elegir "Preferencias", luego "Fuentes" y abrir "Apariencia". Donde dice "Para la Codificación..." hay que seleccionar "Japonés". Para las dos fuentes, se puede elegir entre "MS Mincho" o "MS Gothic", y "Aceptar". Ahí no termina todo. Cuando accedan a una página en japonés, la configuración se completa del siguiente modo: abrir el menú "Ver", abrir el submenú "Grupo de Caracteres" y seleccionar "Japonés (Auto Detect)".

Y listo (¿alguien habrá entendido algo?).

Para hacer la prueba:

¿Funcionará o no funcionará? Acá les pongo el texto de cómo se ve correctamente escrito "La Princesa Mononoke" (Mononoke Hime) y cómo se ve MAL escrito:

7 -  L i n k s

¨  http://www.geocities.com/damarisar es la página de Sailor Moon de Damaris (¡gracias!). Realmente tiene mucha y muy buena información, me encantó sobre todo la sección que habla del transfondo "mitológico" de la serie. ¡Ah, imperdible el "solitario de Sailor Moon"! Yo ya me lo bajé...   

¨  Maximiliano (que también armó una página muy buena de Sailor Moon) nos avisa que tiene más de 200 letras de canciones de anime. A todos los que les interesen las letras de canciones, pueden ir a la dirección http://www.animelyrics.html/ , donde hay un buscador de letras de anime. Ahí, si se tienen bien los datos, es casi imposible no encontrar algo.

¨   Pero lo más lindo es cuando te dan un link desde donde poder bajar videos... En la dirección http://papacha.metropoli2000.com/ están los capítulos de FLCL hasta el número 5, en excelente resolución. Ah, si les gusta Kare Kano, les recomiendo que no se salteen la Intro del sitio.

¨   Y por último, una galería de Macross. No son muchas imágenes, pero es especial para coleccionistas:

http://www.geocities.com/keiichi_morisato19/macrossg.htm

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8 -  N o v e d a d e s

¨   Novedad/link: se puede bajar el trailer de la película de Cowboy Bebop (formato Quicktime) en la dirección:

http://www.cowboybebop.com/door/news/010709/index.html

¨   Después de un año de negociaciones con Kadokawa Shoten, la conocida revista Newtype de manga y anime tendrá su versión en inglés (Estados Unidos). Según los datos que dio Digital Manga, tendrá un 70% de noticias japonesas, un 20% de noticias norteamericanas y un 10% de noticias europeas. Mientras que la actual revista en Japón tiene alrededor de 300 páginas, en la nueva versión serán entre 150 y 200 páginas. Todos los beneficios extra que trae la revista original (novelas, mangas, posters, etc) seguramente no aparezcan en la versión en inglés por problemas de licencia, pero en ese caso traerá otros extras para que la revista no pierda calidad. Dijo Mr. Sasahara (presidente de Digital Manga): "Espero llevarles a todos los fans de anime del mundo la mejor información posible con el lanzamiento de la edición en inglés de la Newtype". (Fuente:Animenation).

¨   ¿Ver gratis películas de anime? ¿Y en pantalla grande? Siiiiiiiii. Nuestro lector Danilo (gracias) nos manda el cronograma del Centro Cultural San Martín (Buenos Aires, Argentina) para las vacaciones de invierno. Agárrense bien: Martes 24/7 Spriggan, de Katsuhiro Otomo. Miércoles 25/7 Porco Rosso, de Hayao Miyazaki. Jueves 26/7 Goshu, el violoncelista, de Isao Takahata. Viernes 27/7 Fatal Fury. Sábado 28/7 Rurouni Kenshin (Ovas 1 y 2). Domingo 29/7 Rurouni Kenshin (Ovas 3 y 4).  Todas las funciones son a las 15 horas, en la Sala A-B del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Buenos Aires). Y la entrada, como les dije, es libre y gratuita. Organizan: Centro Cultural "Julián Centeya" y Centro Cultural "San Martín". Produce: Centro Cultural "Julian Centeya".

¨   También en Buenos Aires el ciclo Animefest prepara The Races Tour. Son dos fechas. El martes 24/7 darán: Card Captor Sakura: The Sealed Card (la segunda película), Yu Yu Hakusho episodios 3 al 7, y Slayers Great: The movie. Para el jueves 26/7: los OVAs inéditos de Ranma 1/2, Gundam Wing episodios 5 al 8, y Hand Maid May 1 y 2. El lugar: Hipólito Yrigoyen 1934, Buenos Aires, a las 15.00 hs. Y atención, que la entrada bajó de precio: ahora sale $ 3.50.-

¨   Está abierto desde el 4 de Julio el concurso de Fan Art "DiGi Charat". ¡Adivinaron! Hay que dibujar personajes de ese anime. El primer premio es un Art Book de DiGi Charat autografiado por Koge-Donbo, el diseñador de personajes. Hay tiempo hasta el 31 de julio. Las bases están disponibles en Akadot. Aunque el concurso es en Estados Unidos, aceptan sin ningún problema trabajos de otros países.

¨   ¡Películas, películas, películas! En Japón se estrenarán varias producciones importantes de anime en los próximos meses:

- Inuyasha: enero de 2002 (basada en la serie).
- Sakura Taisen: será una historia original que transcurrirá en Tokio en la misma época en que los acontecimientos del juego Sakura Taisen 3 ocuren en París.
- DiGi Charat, que será una película corta y formará parte de una triple presentación junto a Sakura Taisen y Slayers Premium.
- Tottoko Hamutaro será la primera película de este anime. Está basada en un juego, y es acerca de la vida de los hámsters domésticos cuando los humanos no están en la casa.
- Y por último Slayers Premium. Tendrá 30 minutos y contará con la presencia de los personajes de la serie de TV: Lina, Goury, Zelgadis y Amelia. En la historia el grupo visita una ciudad maldita llena de pulpos fritos que cuando son comidos, provocan que la persona sólo pueda hablar en el lenguaje de los pulpos. Slayers Premium será presentada, como ya dijimos, junto a las películas de Sakura Taisen y DiGi Charat.

Fuente:UMJAMS

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9 -  C o n t a c t o s

AVISO: esta sección les sirve a todos, no sólo a los que nos han escrito. Las preguntas, datos o ideas de unos bien pueden ser los de otros.

Juan J pide datos sobre páginas donde se puedan bajar mangas. También opina sobre la nota acerca de Disney del número anterior:"Respecto a lo que dicen del anime y la señora aquella, pues bien, como la maypría del mundo occidental está acostumbrado al trabajo de Disney (en cuanto a animación se refiere) pues es casi imposible que al ver un anime no hagan comparaciones del tipo sexo-violencia, etc., porque Disney les pinta el mundo color de rosa y siempre tienen finales felices aunque eso implique cambiar las historias".

Iván Shinji Ikari nos manda la dirección de su página de evangelion http://www.evangelion.8m.net/ y nos dice: "yo admito que inicié a unos cuantos en el anime gracias a Evangelion y a Sakura (wueno con Sakurita inicié a un pibe que es medio gay y cayó como anillo al dedo) ojo yo también miré CCSakura y estoy viendo cuando voy a una proyección de sus películas entonces la tendencia sexual no tiene mucho que ver". (?) Claro que no, Iván.

Maximiliano es el encargado de Las Guerreras de la Luna, página web dedicada a Sailor Moon. Nos comenta el "inodoro" del número anterior: "Si bien la desexención de la venta de revistas al público existe, ésta no tiene alcances globales, primero que nada sólo alcanza a las revistas de edición nacional, ya que no se les puede y de hecho no se hace cobrar IVA a las publicaciones del exterior por un complejo tema de tratados internacionales impositivos que lo prohíben. [...] Pero todos sabemos que no bien se hizo el anuncio de la posibilidad de que esto ocurriera los precios subieron olvidándose todos al parecer que el hecho de que un ministro anuncie la sanción de un impuesto éste no tiene validez ya que el mismo debe ser sancionado exclusivamente por el congreso nacional y más precisamente por la cámara de diputados de la nación". Coincidimos, Maximiliano, en que para el bolsillo de los otakus es tan malo el impuesto como la especulación de algunos comercios, pero lo que queríamos resaltar en el "inodoro" anterior es que se trata de un impuesto a la cultura, y eso es lo que menos necesitan los países de nuestra región: dificultar el acceso a la gente a los productos culturales. ¡Gracias por las aclaraciones!