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N I M E Animebaka® Revista electrónica quincenal y gratuita para el intercambio de información sobre Manga, Anime y Cultura Japonesa en lengua castellana. Sale los días 5 y 20 de
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K o n n i c h i w a ! ! ! Se vino el calor acá en Argentina. Y sino preguntale a la gente que estuvo en Fanatix... ¿Cómo estás? Nosotros muy bien. Hubo un par de movimientos y viajecitos en avión, y algunos de los miembros de la revista nos pudimos ver la cara después de muchos meses ;-) ¿Efectos de la globalización? En fin... Ah, disculpanos por el retraso de un día en la salida de la revista. Ya sabrás que no es habitual en nosotros, pero bueno, siempre ocurren catástrofes, como terremotos, maremotos, incendios o mantenimientos del servidor de Internet. Pero se justifica porque es para mejorar. Luego de algunos intercambios por email, Ezequiel Solozabal, director del sitio Medios Independientes, que tiene justamente que ver con publicaciones independientes, nos informó que Animebaka forma parte del proyecto desde el mes de octubre. ¡En buena hora! Le deseamos el mejor de los éxitos. ¡Parece que gustó la imagen de la "portada"! A los que nos preguntaron hasta cuándo la vamos a dejar: yo qué sé, hasta que aparezca otra (se aceptan sugerencias). Queríamos poner más imágenes, pero eso es algo que sobra en este número... El curso de manga trae unas explicaciones buenísimas, pero que requieren de las imágenes para que se entiendan bien los conceptos. Y la nota de Inuyasha agrega más fotitos... Y algún que otro evento... Y dejemos de jugar y empecemos de una vez. ¡Bienvenido a Animebaka No. 34! [ volver ] 2 - R a n k i n g Este es el ranking de las recaudaciones en cine para las películas de anime en Estados Unidos. Los datos indican además la cantidad de salas y la fecha última de recolección de datos. Es interesante notar que, pese a que pareciera que Pokemon arrasó con todo, si dividimos la recaudación por el número de salas, la cosa se equilibra un poco. 1. Pokemon: The First Movie. $85.744.662 en 3.043
salas, 10/11/1999. Fuente: Boxofficemojo.com [ volver ] 3 - I n u y a s h a
Dame la pata. Hazte el muerto. Siéntate... Oops. Perdón, perdón -_- Hace mucho tiempo, un pueblo fue atacado por Inuyasha, un hanyô que buscaba la Shikon no Tama para convertirse en un yôkai completo (1). Cuando estaba a punto de lograr su objetivo, Kikyô, la sacerdotisa que custodiaba la joya, le atravesó el corazón con una flecha hechizada dejándolo clavado a un árbol. Herida de muerte, Kikyô le ordenó a Kaede, su hermana menor, que queme la joya junto con ella. Tal cual sus últimas palabras, la problemática joya fue incinerada con sus restos y así Kikyô se llevó la Shikon no Tama al otro mundo. En nuestra época, encontramos a Higurashi Kagome, una adolescente común (que su familia viva en un templo que custodia un antiguo pozo es un mero detalle); al menos eso es lo que ella supone. En su 15avo cumpleaños Kagome encuentra a su hermano frente al santuario del pozo, dudando atemorizado si los ruidos que de allí provienen son del gato perdido. Ella entra al santuario y efectivamente encuentra a la mascota, pero sorpresivamente un yôkai mujer-cienpiés la arrastra a través del pozo al mundo antiguo donde los humanos coexisten con seres sobrenaturales de leyenda. Allí liberará a Inuyasha (que resulta no ser el villano como se suponía), descubrirá que es la reencarnación de Kikyô y que lleva consigo la Shikon no Tama, la cual se fragmenta accidentalmente esparciéndose por todo Japón. Kagome e Inuyasha deberán cooperar para recuperar estos fragmentos y evitar que caigan en manos equivocadas. En la cruzada encontrarán infinidad de enemigos, algunos aliados y poco a poco irán descubriendo un oscuro complot y la tragedia que ronda la Shikon no Tama.
Inuyasha es la obra más reciente de Takahashi Rumiko que ha llegado a ser animada. La calidad de la animación es buena, standard si se quiere, aunque cabe destacar que pese a ser un anime extenso, nunca decae. La adaptación del guión está bien lograda, incluyendo los segmentos inventados que suele adicionar el staff de animación. A grandes rasgos se trata de una aventura de fantasía heróica medieval en la que se forma un grupo heterogéneo en pos de un objetivo común que no es otro que vencer una amenaza maligna, en este caso encarnada en Naraku. Si bien sus obras más populares han sido comedias románticas (Maison Ikkoku, Urusei Yatsura, Ranma½), Takahashi también ha demostrado sentirse a gusto en el género del terror. Prueba de ello es la existencia de la tenebrosa Saga de las sirenas en la cual expone su faceta oscura menos conocida. Teniendo en cuenta esto último, ya no sorprende tanto que las aventuras de Inuyasha & Co. oscilen entre la comedia y el terror alternando jocosos gags entre momentos de angustiante dramatismo. Siempre fiel a sus principios, Takahashi basa sus obras en personajes minuciosamente concebidos, aunque al avanzar la historia se hace evidente que en esta ocasión ha dedicado tiempo extra en urdir una intrincada trama de engaños y muerte que da origen a los acontecimientos y moldea a los mismos personajes, de modo que argumento y personajes se complementan logrando mayor consistencia. A lo largo de los sucesivos episodios nos encontraremos con cruentos combates, misterios, humor y por supuesto, también hay romance, ingrediente indispensable en toda obra de Rumiko. La autora también aprovecha para plantear aspectos del comportamiento humano (y no humano ^_-), desde los más nobles (solidaridad, honor), hasta los más infames (discriminación, prejuicio, egoísmo). Sin embargo en Inuyasha prácticamente nada es blanco o negro. Hay personajes completamente ambigüos como Sesshômaru o Kikyô que se mueven en la borrosa línea entre el bien y el mal. Concluyendo, Inuyasha presenta un mundo de fantasía cargado de sentimientos reales. Personajes Higurashi Kagome: Siendo la reencarnación de Kikyô, heredó parte de sus poderes, pero su personalidad es bastante diferente. Es impulsiva, entusiasta y suele descuidar su propia seguridad. Puede detener a Inuyasha ordenándole que se siente (como a un perro ^_^) y con el tiempo logra dominar el arco y flecha. A pesar de quejarse de la personalida de Inuyasha, de a poco va cambiando sus sentimientos hacia él. Inuyasha [perro demonio]: Es un hanyô que deseaba convertirse en un yôkai completo mediante la Shikon no Tama. De su poderoso padre heredó la Tessaiga (colmillo cortafierro), espada hecha de uno de sus colmillos capaz de matar 100 yôkais de un golpe. Es impulsivo, orgulloso y terco, pero en el fondo tiene un lado muy humano. Su complicada relación con Kikyô se va revelando en el transcurso de la historia. Shippô [los 7 tesoros]: Es un niño yôkai zorro que buscaba fragmentos de la Shikon no Tama para fortalencerse y así poder vengar la muerte de su padre. Luego termina formando parte del grupo de Inuyasha. Puede lanzar fuego azul, transformarse y crear ilusiones, aunque todo con un poder muy limitado. Miroku [el guía]: Es un monje con la Kazaana, una especie de agujero negro en la palma de la mano capaz de succionar cualquier cosa. Este poder es en realidad una maldición impuesta a toda su familia por Naraku, ya que la Kazana crecerá hasta succionar al portador. Se une al grupo de Inuyasha pues la única forma de anularla sería destruyendo a Naraku. Tiene la personalidad de un playboy y su frase ganadora es "¿Quieres darme un hijo?". Sango [coral]: Ella y su hermano Kohaku son los únicos sobrevivientes de un clan de exterminadores de yôkais que fue diezmado en una emboscada tramada por Naraku. Se une al grupo de Inuyasha para recuperar a Kohaku, abducido por Naraku. Su arma principal es el Hiraikotsu (hueso volador), un bumerang gigante hecho de hueso de yôkai. La acompaña Kirara, un yôkai felino de doble cola que según la ocasión se transforma en una cariñosa mascota o un enorme dientes de sable volador. Myôga [más oscuro]: Es un anciano yôkai pulga que sirvió al padre de Inuyasha. Su longeva vida (lograda a costa de huir cobardemente de toda situación riesgosa) lo han convertido en un cúmulo de experiencia y conocimientos, por lo que suele hacer de consejero. Kikyô [flor de campanilla china]: Es la sacerdotisa de grandiosos poderes que murió custodiando la Shikon no Tama. 50 años después, su alma sigue sin conseguir el descanso. Emplea el arco, con el que puede lanzar flechas hechizadas y se vale de unos yôkais que capturan almas. Sesshômaru [matanza (perfecta)]: El hermanastro mayor de Inuyasha es un peligroso yôkai soberbio y frío, pero que respeta cierto código de honor. Desprecia a su hermanastro al que considera inferior y además tiene celos de que su padre le haya dejado la Tessaiga al hanyô mientras que a él le dejó la "inútil" espada Tenseiga (colmillo de la naturaleza). Lo acompañan el sirviente Jâken y más adelante Rin, una huérfana. Kôga [colmillo de acero]: Es el líder de un clan de yôkais lobo. Al principio secuestró a Kagome por su habilidad para detectar fragmentos de Shikon no Tama, pero luego terminó por enamorarse de ella. Busca vengar la muerte de sus congéneres en una trampa de Naraku. Tiene fragmentos de Shikon no Tama que aumentan su velocidad y suele ir acompañado por sus subalternos Ginta y Hakkaku y una manada de lobos. Naraku [infierno]: En toda calamidad hay gran probablidad de que este verdadero demonio haya estado involucrado. Casi nunca actúa en persona, se vale de complots y engendros (entre los que destaca Kagura) para lograr su objetivo que parece ser corromper la Shikon no Tama.
El período histórico Kagome va a parar a una edad de guerras civiles durante el siglo XVI. El Shogunato de Muromachi que regía el Japón cayó, y la guerra civil se extendió por todo el país. Pero muchos querían la reunificación nacional. A causa de que el orden antiguo había sido destruido, la tendencia nueva fue llamada Gekokujou, nombre que hace referencia a que un vasallo podía derrotar a su maestro. En efecto, el éxito era posible aún para un pobre granjero si se trataba de una persona competente. Kagome llega a la edad en la que Oda Nobunaga estaba ganando poder. Esa es la razón por la que se encuentra con un personaje llamado Nobunaga, aunque luego queda claro que se trata de otro clan. Pero estaban en la misma época. Se puede decir que Kagome se traslada aproximadamente al año 1550. Datos extra El manga: Comienza a publicarse el 27 de noviembre de 1996 en la revista Shônen Sunday de la editorial Shogakukan y hasta la fecha se recopilaron 25 tomos. El anime: La serie llega a las pantallas de Yomiuri TV y Nippon Television Network el 16 de octubre del 2000 a las 19:00hs y hasta la fecha se transmitieron 89 capítulos. La primera película Toki wo koeru omoi (Sentimiento que trasciende al tiempo) llegó a los cines el 15 de diciembre del 2001 y la segunda película Kagami no naka no mugenjô (El castillo imaginario en el espejo) está programada para diciembre del 2002. Ambas con guiones originales, es decir, no son adaptación del manga. Sonido: La calidad de la banda sonora es notable. Varios grupos y solistas de renombre aportaron su talento. Staff Openings: Change the World (Cambia al mundo),
por V6 (cap. 1-34). Seiyûs Notas [ volver ] 4 - E l s é p t i m o d e l a c u a r t a Muy buena síntesis histórica la que hizo René en este artículo. Lo presentamos en 2 partes, porque es medio largo. Sí, te vas a quedar con las ganas, pero bueno, así es la vida... Solamente en una página Web he leído el concepto de que existen cuatro revoluciones del anime (ver Animedia), pero ya que el tema me resulta interesante, le tomo la palabra. Los cuatro anime que comparten el honor de ser considerados hitos en la historia de la animación japonesa cumplen con dos criterios fundamentales: a) Luego de su emisión existe un incremento perceptible de popularidad (y por tanto de ingresos) para la industria del anime. b) El innovador anime aporta ideas o un estilo que se convierte casi en una regla de oro para varios animes que le siguen después. Por lo mismo, cada revolución tiende a retomar la herencia de las anteriores. Ejemplo brillante es la tercera revolución, que en mi opinión es la más influyente, aunque mi preferida es la cuarta. Es curioso que todas las revoluciones sean animes orientados a la ciencia-ficción. Y también es llamativo que tres de ellos se estrenaron en Japón en los primeros días del mes de octubre. Así que tres de las cuatro revoluciones acaban de cumplir aniversario. Primera revolución Uchuu Senkan Yamato (La Nave Espacial de Batalla Yamato). Primera transmisión: Octubre 6, 1976. Yamato es la primera propuesta realista para el género de ciencia-ficción: un argumento coherente que involucra una invasión alienígena y una travesía espacial que resulta creíble. El resultado fue una captación masiva de público adulto, atraído por el tratamiento sensato y equilibrado que aportó Yamato. Después de Yamato los realizadores de anime se percataron de que acercarse a la realidad es un excelente gancho para atraer al público. Segunda revolución Kido Senshi Gundam (El Equipo Móvil Gundam). Primera transmisión: Abril 7, 1979. El género Mecha (robots en el anime) jamás fue el mismo después de Gundam. Antes de él lo usual era que los robots tuvieran personalidad y sentimientos (recuerden a Astroboy). De este modo el robot se hacía de amigos humanos, vivía aventura con ellos y además era el protagonista central de la historia. Después de Gundam los robots son simples herramientas producidas masivamente en serie, con el fin de arrasar o proteger. Los verdaderos protagonistas son los humanos que los pilotean. Se respetan las leyes de la física en las batallas, así que el realismo impuesto por Yamato es una influencia directa. Aún al día de hoy, Gundam con todas sus sagas es el anime más popular del Japón. Así que si alguien pensaba que era DragonBall y sus secuelas, lo siento mucho. Pero el hecho que Gundam sea la franquicia más popular no necesariamente implica que sea el mejor (al menos para mí). La tercera revolución retomó el tema de la invasión alienígena de Yamato con una trama aún más sólida, la combinó con el uso visionario de los robots de Gundam y le agregó algo todavía mejor, algo que la convierte en uno de los mejores animes, una leyenda para muchos Otakus. Si quieren convencerse de esto, hagan Surf en la Web sobre una tabla que tenga el nombre de... Tercera revolución Cho Jiku Yosai Macross (La Súper Fortaleza Dimensional Macross). Primera transmisión: Octubre 3, 1982. Gundam despersonalizó a los robots... Y Macross le imprimió una vitalidad sin precedente a sus personajes y sus interrelaciones, lo que constituye uno de los legados de más largo alcance de todas las revoluciones. Se crearon personajes inolvidables como Minmei y batallas memorables del género Mecha. Envuelto en una épica guerra cósmica se construye un triángulo amoroso formado por Hikaru Ichijo (Rick Hunter en Robotech), Lin Minmei y Misa Hayase, que causó furor en todo Japón y luego en el mundo entero, sin olvidarnos de la relación entre Max Jenius y la guerrera Zentradi Miria Farina. Macross se convirtió en la carta de presentación triunfadora del anime en el hemisferio occidental a mediado de los ochenta, con todo y las atrocidades que sufrió al ser adaptada en Robotech. Cuentan los antiguos que hace unos 15 años el 80% de las personas que gustaban del anime por estos lados del planeta se prendaron de él luego de haber visto Robotech (más bien Macross disfrazado y con anexos). Por datos como éste Macross es el anime que mejor le queda el título de Clásico entre Clásicos. Las tres primeras revoluciones están esparcidas en apenas 6 años, pero entre la tercera y la cuarta existen 13 años de diferencia. No era fácil que un anime pudiera impactar de la misma forma al público, sobre todo después de la brillante condensación que hizo Macross. Era un gran reto, crear algo tan bueno y que no resultara una copia barata de cualquiera de las revoluciones anteriores. Por fortuna sucedió.....alguien lo consiguió de nuevo..... ---------- Brillante!!! Qué bien escribe este chico. Ahora, supongo que ya te imaginás cuál puede ser la cuarta revolución... Sino, tendrás que esperar hasta el próximo númerooo... [ volver ]
"Es algo que ha estado en nuestros planes desde hace tiempo", dijo This has been in the works for some time," John Ledford, presidente, fundador y CEO de ADV Films. "Hasta ahora, ni el mercado ni la cultura estaban preparados. Pero hoy en día cada vez más norteamericanos están familiarizados con el anime y su estética distintiva; sienten curiosidad por el anime, tienen hambre de él, y The Anime Network™ va a llevárselos directo a sus televisores." No sería raro que un emprendimiento de estas características se expanda por Latinoamérica; si eso ocurre, la competencia será definitivamente feroz. Acordate de que tanto Fox Kids como Cartoon Network siguen incorporando cada vez más títulos de anime; además Locomotion podría perder el prestigio de ser el único "canal de anime". Pero todo esto son meras especulaciones; lo cierto es que el anime pisa cada vez más fuerte... Acerca de ADV Films: En 1992, ADV Films (ADV) comenzó a forjar un mercado internacional para el anime combinando títulos únicos, producciones destacadas por su calidad, con una distribución eficiente a gran escala. Hoy, ADV es el productor-distribuidor número uno para el mercado norteamericano, y cuenta en su haber con títulos como "Spriggan", "Sailor Moon," "Samurai X," "Medabots," "Robotech," "Gasaraki" y "Neon Genesis Evangelion." http://www.advfilms.com/
[ volver ] 6 - L i n k s ¿Tenés otras páginas para recomendar? Avisanos a: animebaka@webmailstation.com
[ volver ] Para informar en esta sección (gratuitamente), escribir a: animebaka@webmailstation.com
CARTOON
NETWORK: FOX KIDS: [ volver ] 8 - ¡ C u r s o d e m a n g a ! por Walter Taborda Lección 3 En este apartado vamos a tratar de empezar a darle movimiento a nuestras estructuras o "muñecos". Para eso vamos a hablar de un nuevo elemento, que es la línea de construcción externa. ¿Qué es esa línea? Observemos la viñeta o cuadro tres en este layout page o plantado de página. Démosle un vistazo más de cerca. Las líneas de construcción externas son esas que forman arcos y sobre las que podemos apoyar la construcción de nuestra figura. Con ellas lograremos darle movilidad y dinamismo al dibujo. Tracemos arcos con soltura y sobre esas líneas tratemos de construir estructuras. La línea principal la podemos utilizar como "columna vertebral" de la figura. Solo por curiosidad, miremos un poco el resultado final de la página terminada... Estamos hablando sobre los primeros pasos de cómo aprender a dibujar. (En este, caso, con estética manga). Esta lección no es un "paso a paso", solo quiero que sepan que los conceptos aquí usados son genuinos. Poniendo dichos conceptos en práctica, la diferencia saldrá pronto a la vista. Ejercitación Para explicar y demostrar gráficamente cómo es posible acentuar el dinamismo y encontrar líneas de construcción externas, que dotarán a nuestras figuras de movimiento, nos podremos valer del uso de fotografías de deportistas en acción, tomadas de diarios o revistas especializadas. La utilización de fotografía es de alta practicidad para que, cuando comencemos a intentar movilizar las estructuras de nuestros muñecos, nuestra línea y trazo adquieran soltura. El objetivo de este ejercicio es tratar de comenzar a entender que dibujar manga no pasa solo por copiar los grafismos de los dibujantes japoneses, sino que debemos ser capaces de manejar el dibujo a nuestra voluntad. Por lo que observarán en los dibujos que acompañan esta parte de la lección, fueron basados en fotografías, que hacen posible, en base a entender el dinamismo de la línea, que el dibujo luzca natural.
(clic para agrandar) Continuando con la utilización de fotografías para ejercitar el dibujo de figura y su correspondiente estructura, un detalle a tener en cuenta es el espacio vacío que encontramos de manera externa e interna al delinear los contornos que luego sostendrán dicha figura. Observemos en el siguiente dibujo, con su correspondiente fotografía de modelo, cómo al localizar y definir esos espacios, la figura comienza a armarse o encajarse con más facilidad. Busquen otros ejemplos y trabajen en ello.
(clic para agrandar) Bonus Cuando controlemos la construcción de la figura, el método a utilizar para llegar a un resultado óptimo será el que más encontremos como propio; esto se consigue con ejercitación y... ejercitación. Llegará el momento que dibujaremos con la misma fluidez que con la que escribimos. Observemos los tres dibujos que cierran esta lección:
(clic para agrandar) Se obtiene un resultado a partir de armar el muñeco, nuestro muñeco... Hay que comenzar por esta estructura utilizando este método, y NO el de localizar una línea externa por el simple hecho de que, en esta oportunidad, me resulto más facil así. Pero para poder decidir... hay que dominar ambos métodos. Walter Taborda [ volver ] Te recomendamos no excederte en el largo del email. Para charlar con más fans de manganime, podés ir al foro de la revista: http://www.animebaka.com.ar/
Queridísimos, lectores, antes de que lluevan palos y piedras recordamos amablemente que Animebaka no se hace responsable de los comentarios de sus lectores... -_-U
Bunny, perdimos tu email. Si querés que lo publiquemos, volvenos a escribir.
Fotos nuestras??? Nahhhhhhhh, somos todos muy feos.
Nunca nos van a perdonar lo de Luis Royo!!!!!
[ volver ] 10 - D e s p e d i d a Se acabó el número. ¡Y se acaba el año! Qué increíble, pasó volando. Ya casi entramos en diciembre. ¡O sea que entraremos en el tercer año de Animebaka! Ya sé, va sólo un año y medio de publicación. Pero desde que empezamos... En fin, yo me entiendo. Aprovecho para enviarles un pequeño mail con un par de comentarios que nos hizo llegar Leo, alias Rick Hunter. (Con tal de ayudar a la pobre Luna P a liberarse de mensajes...): "No les llama la atencion como ha cambiado la
politica de Cartoon Network. A mí sí, y lo remarco por lo siguiente: Los
americanos, como todos sabemos, se jactan de ser muy patriotas, pero en la
carrera y/o disputa de raiting en la señal, van arrasando los dibujos
japoneses. Corrector Yui,Gundam, Rurouni Kenshin, Dragon Ball Z, Sakura
Card Captors, Street Fighter, hay uno nuevo ahora que no recuerdo su
nombre, algo de Dolls... Me llama la atención que en una señal americana
en el Prime Time (rango de 16 a 18Hs.) no esté Bugs Bunny o El pato Lucas,
o Tom y Jerry... ¿Estará el pueblo americano sucumbiendo ante la animacion
japonesa... Claro, que este no es el único canal americano que transmite
anime compulsivamente, lo mismo pasa en Fox Kids. Bueno, si leés la sección novedades verás que comentamos una noticia bastante importante en ese aspecto. Desde mi punto de vista, la cosa es simple: lo que manda es el billete. La animación es un rubro del que norteamérica no salió beneficiada con la globalización... Dicho en castellano rioplatense: ¡aguante el anime! ¿Viste cuál es la firma más popular entre los otaku? "See you space cowboy...". Todo el mundo firma así. Donde la leas, sabés que hay alguien que gusta del anime. Y está muy bien: me parece que la voy a adoptar, al menos por este número. See you space cowboy...
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Con algo de
objetividad
Sin dudas la noticia
de la quincena, y una de las más importantes en los últimos tiempos, es el
anuncio de ADV Films de la creación de The Anime
Network™, el primer canal de Norteamérica dedicado a la animación
japonesa y a contenidos relacionados con el anime. Se estima que hay unos
85 millones de abonados por cable en EEUU. El proyecto, que había sido
inicialmente anunciado en Junio en la fiesta del décimo aniversario de ADV
Films' celebrada en Tokyo, revolucionó la industria televisiva
norteamericana.
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Ja,
ne!!! 
Estas son las direcciones para:
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