1 - Opening (En portada: Ayumi Hamasaki) HOLAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Cómo estás tanto tiempooo jejeje... ¡Bueno no te quejes! Hace muchísimo que la Animebaka no sufría un retraso en la salida. Y no vamos a justificarnos, pero vamos a contarte en qué anduvimos todos estos días que "nos tomamos"... ¬¬ Como primera medida hay que decir que el portal de Drakon cerró sus puertas. Solamente queda activa la parte de "juegos". Para más información sobre los motivos, podés dirigirte a: http://www.drakon.com.ar/ . Estén atentos todos los miembros de la comunidad de Drakon que quedaron "huérfanos" porque pronto habilitaremos un foro para que puedan reunirse otra vez. Esto quiere decir que Drakon ya no nos iba a brindar más el servicio de alojarnos la página web. Durante casi 4 años contamos con la colaboración de Drakon, sin la que no hubiéramos podido continuar con la Animebaka, por lo que vaya nuestro más profundo agradecimiento por la ayuda prestada, totalmente gratuita. Vale aclarar que aunque Drakon no es más el server de la revista, continúa prestando ayuda en algunas áreas técnicas de vital importancia para la salida de la Animebaka. Por todo esto tuvimos que salir a buscar un proveedor de host en carácter de urgencia... Y la verdad que no es una búsqueda fácil... nononooooo... El hecho que haya salido la revista significa que ya hemos contratado un servicio a prueba. Por otro lado, y relacionado con esto, vemos que Animebaka sigue creciendo, y el resultado (como se evidencia en el hecho de que tuvimos que contratar un buen host) comienza a generar algunos gastos de financiamiento, que salen naturalmente de nuestras humildes arcas. Pero como al agitar el chanchito adentro se escucha rebotar solamente una moneda solitaria, es necesario que comencemos a impulsar la autofinanciación de Animebaka. ¿La revista dejará de ser gratuita? NOOOOOOOOO. Jamás. Pero como no es poco el tiempo, dinero y esfuerzo que implica esta revista, tal vez comiencen a aparecer banners y cosas similares, por el momento es algo que estamos evaluando, pero ya te enterarás en los próximos números. Y último pero no menos importante... Gente, este mes Animebaka cumple 4 años... CUATRO AÑOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! O_O (¡la gente aplaude ensordecedoramente, el público se pone de pie!) SIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Cuatro años. Si fuera un bebé ya iría al jardín preescolar... :P El aniversario nos agarra en época de cambios, pero no por eso vamos a dejar de decir, una vez más, gracias a vos, gracias a todos los lectores, desde el primero al último, por estar junto a nosotros, por leer la revista, escribirnos, hacernos sugerencias, enviarnos material, publicitarnos, acompañarnos en los eventos, en fin... por participar de las más diversas maneras... O por simplemente mandarnos un mensajito de ánimos. El contacto con los lectores será siempre la mayor de las satisfacciones de los que hacemos Animebaka. Y dijimos cambios... Habrá cambios. Ya sabés, Animebaka nunca estuvo quieta, ningún número salió igual al anterior: poco a poco la revista fue mutando hasta convertirse en lo que tenés hoy frente a la pantalla. Y así seguirá siendo. Este año, sobre todo, esperamos traerte nuevas ideas para la revista, una renovación de la página y nuevas formas de contacto entre los lectores, y también otros proyectos aún más interesantes de los que seguramente antes de que pase demasiado tiempo vas a tener noticias. El animé continúa en expansión, y los nuevos aficionados exigen más y mejores elementos para estar informados y divertirse, por eso nosotros estamos pensando en nuevas alternativas para la revista. Pero no nos adelantemos demasiado.............. AHHHHHHH... Al ser un número importante, el del 4to aniversario, viene un una sorpresa especial para coleccionistas... No dejes de leer el Ending de la revista, al final de todo, para enterarte bien de qué se trata... (Y sino, vos te lo perdés, conste que después no hay reclamos). Bienvenid@s!!! [ volver ] 2 - Novedades
[ volver ] 3 - Animax: el animé llegó a la TV Sony Pictures Entertainment el 31 de julio transformará lo que conocimos como Locomotion en la nueva señal que hará palidecer a todas las otras emisoras de anime: Animax.
La gente de Sony entendió que es mucho más fácil entrar con una sólida base de televidentes, por lo que el 18 de enero de este año adquirió The Locomotion Channel, quedándose con toda la librería de títulos anime que posee el canal y los cinco millones de televidentes a los que actualmente llega. Como consecuencia de esto, varios títulos seguirán en pantalla. Pero la estrella de todo esto serán las ¡22! nuevas series que tendremos en pantalla, de las cuales 17 son inéditas en Argentina. Y es sólo el comienzo, dado que con el correr de los meses se irán agregando más y más títulos. Se trata de la explosión más grande de animación japonesa en la región, con una publicidad muy agresiva (baste recorrer la web http://www.animax-la.com/ ) y con la promesa de continuar con las novedades. Y como adelanto, ya tenemos los horarios de transmisión para el mes de Agosto. Y siendo que la información tiene que estar completa, preparamos una completa descripción de cada serie.
Di Gi Charat
Nyo Será la serie que abra la mañana, y
también la que dé el puntapié de inicio al canal. Di
Gi Charat posee varias versiones animadas y esta es la más nueva -y
a la vez más extensa- de todas, siendo en efecto la remake de la primera
serie que se hizo en 1999. Cuenta la historia que Dejiko (Di Gi Charat)
junto a Puchiko (Petit Charat) y Gema (una cosa rara que parece un puff)
viajan a la Tierra como parte de su entrenamiento para ser una experta
princesa. Se estrellan en una pequeña ciudad japonesa, donde se relacionan
con los más variados -y bizarros- personajes, destacando a la
encantadoramente histérica Rabi~en~Rose (Usada). Verdaderamente un cago de
risa. Sólo que habrá que levantarse temprano para verla, je.
Crayon
Shin-chan Un clásico de los más exitosos que hay
en Japón, tanto es así que a la fecha van más de 12 años de emisión
ininterrumpida, dando lugar a varias películas para cine también.
Shin-chan Nohara, un chiquito tan quilombero como gracioso, que se la pasa
haciendo payasadas para hacer quedar en ridículo a los demás. No hay mucha
más trama que esa, y cada episodio es más divertido que el otro. Y si bien
esta versión está pasada por el filtro yankee, afortunadamente no pierde
del todo su gracia.
Pita
Ten De los mismos realizadores de Di Gi Charat, Pita Ten
cuenta la historia de Kotaro, quien en su vida cotidiana conoce a
Misha, una aprendiz de angel que dice estar destinada a protegerlo. No
obstante también aparece Shia, una aprendiz de demonio que en cambio
intentará hacerles la vida imposible. Una comedia muy divertida.
I'm Gonna Be An Angel
(Tenshi Ni Narumon) Resulta que Yuusuke, un chico que vive
solo y libre de sus padres, es asediado por Noelle, una chica que
autoproclama a Yuusuke su marido (!?), pero este está enamorado de otra
chica llamada Natsumi, en lo que Noelle decide convertirse en un ángel. La
trama de la serie irá develando qué significa querer ser un ángel, el
porqué del halo de Noelle en su cabeza, y la aparición de ángeles,
demonios y todo tipo de personajes. Otra comedia muy amena, de los
creadores de la serie de OVAs Shamanic
Princess.
Ran, the Samurai Girl
(Kazemakase Tsukikage Ran) En la era Tokugawa ( 1600 / 1868 ), Ran
es una chica aprendiz de samurai cuya gran eficacia con la katana es solo
comparada a su pasión por el sake. Y Myao es una hiperkinética china
experta en artes marciales. Sin ahondar en una fuerte trama, básicamente
se nos cuentan diversas historias en tono de comedia, en las que se pone
mucho énfasis en el antagonismo de las protagonistas. Al igual que Di Gi Charat y Pita Ten,
la animación corre por cuenta del estudio Madhouse.
Candidate for Goddess
(Megami Kouhosei) Serie que viene emitiéndose desde el
año 2001 en Locomotion, en su pase a Animax, Candidate
for Goddess tendrá emisión semanal. Para quien no la haya visto,
vale contarle un poco del argumento: En el futuro, la humanidad se ha
expandido y colonizado otros planetas. A todo esto, una especie alienígena
denominada Victim ataca a las colonias humanas, dejando entero sólo a un
planeta, Zion. En un esfuerzo por detener a los Victim, la escuela de
entrenamiento GOA recluta jóvenes con características especiales para
pilotear a las cinco Ingrids (Las diosas a las que hace referencia el
título), destinadas a proteger a Zion. La serie se dedica a relatarnos el
desarrollo de este entrenamiento para los candidatos, de entre los cuales
destaca Zero Enna, el protagonista. Es válido recordar además que los 12
episodios de Candidate for Goddess están
numerados "Curriculum 00" a "Curriculum 11" . Existe un "Curriculum 12" en
forma de OVA, que salió en Japón en 2002. Aún no se sabe si Animax lo
adquirirá.
Galaxy
Angel Otro producto de la gente de Broccoli,
responsables de la producción de Pita Ten y
Di Gi Charat. Galaxy Angel
es otro de los éxitos actuales en Japón. Concebido como un proyecto
multiplataforma, se han desarrollado varios mangas, novelas, videojuegos
y, a la fecha, cuatro series de TV. Como corresponde, Animax emitirá la
primera de ellas. Esta chica de pelo rosado que ven en la imagen es
Milfeulle Sakuraba, la más nueva integrante de la brigada Angel -una rama
del imperio militar Transvaal- cuya misión más importante es buscar las
reliquias conocidas como "Tecnología perdida". El único problema es que...
Nadie sabe qué carajo es la "Tecnología perdida"! Entonces en el medio del
enredo por obtener como sea algo de eso, se van desarrollando diversas
historias donde los ocho miembros de la mencionada brigada desprenderán
sus características particulares.
Hungry Heart Wild
Striker La última obra de Youichi Takahashi, el
autor de Captain Tsubasa (Super Campeones), nos
cuenta la historia de Kyosuke Kano, un muchacho de 16 años que solía ser
un gran jugador de fútbol en la primaria, pero que debido al complejo de
inferioridad que siente ante su hermano mayor Seisuke, decide no volver a
practicar ese deporte. No obstante, al ingresar al primer año de un
instituto, su destino cambia repentinamente. Por accidente, se convierte
en entrenador de un equipo de fútbol femenino, y esto le recuerda cuánto
ama él al fútbol. Es entonces como Kyosuke decide ingresar a un club a
jugar fútbol de nuevo. Jugando en el equipo y conociendo mucha gente
interesante es como Kyosuke va creciendo como jugador y como persona. Esta
serie, cuya animación corrió a cargo de Nippon Animation, fue estrenada en
Japón por el Animax japonés. Y ahora su filial latina tendrá el privilegio
de estrenarla en nuestra región.
Prince of
Tennis Otra de las más exitosas series de los
últimos años en Japón arriba a Animax. Esta versión doblada al castellano
se está emitiendo en Chile desde mayo con excelente repercusión. Cuenta la
historia de Ryoma Echizen, un prodigio del tenis juvenil. Tanto es así que
ganó cuatro torneos consecutivos, cosa que no suele mantener en secreto
dado que se siente perseguido por su padre, un jugador de tenis
profesional. Ryoma entra a la escuela Seishun, el mejor instituto de
enseñanza de tenis en Japón. Junto a sus compañeros, aprenderá a
desarrollar sus diversos estilos, tratando de vencer a su mayor obstáculo:
Su padre, y quizás a sí mismo.
Initial
D ¡Otro de los más grandes éxitos de los
últimos años en Japón! En este caso el protagonista es Takumi Fujiwara,
estudiante de secundaria que reparte su tiempo entre sus estudios, su
trabajo en una estación de servicio a la tarde y su otro trabajo como
delivery de la tienda de tofu de su padre. Dueño de un carácter muy
particular, prácticamente ignora que sus perfectas habilidades de manejo y
su vehículo Toyota Sprinter AE86 Trueno modificado lo hacen el mejor
corredor amateur en su ciudad. Tanto es así que continuamente grupos de
corredores desafían a Takumi para ver si él tiene realmente lo que se
necesita para ser leyenda de las carreteras. La saga Initial D dio lugar no solo a todo este paquete que
tiene Animax, sino también a una película (Third
Stage) y una nueva serie de TV (Fourth
Stage) emitida el pasado año en Japón, así como también un manga y
varios videogames que realizó la empresa Sega. Otro gran atractivo de
Initial D es su banda sonora. Gracias a la
gente de Avex Mode, la serie está llena de música Eurobeat, de gran
popularidad en Europa y Japón.
Saber Marionette
J Uno de los pilares de los últimos 5
años de vida de Locomotion, continúa su emisión en Animax diariamente.
Vale recordar un poco de la trama: Terra dos es un planeta al que una
misión de gente de la Tierra llegó por accidente, teniendo que poblarlo
por completo. Lamentablemente la única mujer que los acompañaba quedó
atrapada en la nave en la que venían, por lo que mediante clones sólo
pudieron habitar la tierra con hombres. Para poder solventar esta falta,
crearon marionetas para dedicarlas a las labores más comunes que
normalmente desarrollan las mujeres. Pero Otaru Mamiya, un muchacho común
y corriente, encuentra a tres de ellas que tienen el llamado circuito
virgen, que les posibilita tener emociones y personalidad humana. Sin
embargo la amenaza de Fausto y sus propias tres marionetas con circuito
virgen, ponen en dificultades a Otaru y su gente. Acción y mucha comedia.
Creada por Satoru Akahori (Mon Colle Knights, Master
of Mosquiton, Sorcerer Hunters) y con diseño de personajes de
Tsukasa Kotobuki (Cyber Team in Akihabara),
esta serie fue la única que logró que absolutamente todas sus partes
fueran emitidas en Argentina.
Saber Marionette J to
X Salteándonos la serie de OVAs "Saber Marionette J Again" -también emitida en
múltiples oportunidades por Locomotion- J to X
continúa y finaliza la trama de Otaru y sus marionetas. En este
caso, la serie se aleja de lo gracioso en parte para tomar un tinte mucho
más dramático. Las marionetas comienzan a plantearse mucho más su
existencia y el deseo de ser humanas, al tiempo que surgen nuevos
problemas cuando los protagonistas hacen un viaje al país de Xi-An. Saber Marionette J to X también se viene emitiendo
ininterrumpidamente en Locomotion desde 2001, y Animax no cortará esa
racha.
Hunter X
Hunter Emitida en Argentina por Magic Kids
entre 2003 y 2004, esta obra creada por Yoshihiro Togashi (Yu Yu Hakusho) vuelve a través de Animax. Acá tenemos
a Gon, un chico criado por su tía, que decide tomar el examen de cazador
para poder convertirse en tal y usar los recursos de su status para poder
encontrar a su padre (uno de los diez cazadores más famosos). No obstante,
convertirse en cazador es MUY jodido. Y a lo largo de la serie va a tener
que enfrentarse a la gente más peligrosa que se pueda encontrar. Hunter X Hunter posee otras dos series de OVAs que
cubren el arco argumental Green Island (8 y 14 OVAs respectivamente), pero
de momento no se sabe si se podrá ver por aquí.
.hack//SIGN Estamos en un mundo donde el RPG online
más popular es "The World", un juego donde mediante diversos personajes y
monstruos la gente pasa su tiempo. Entre esa gente está Tsukasa, un chico
introvertido y cerrado como muchos que existirán por ahí, solo que en The
World es casi un experto jugando. El hecho es que Tsukasa con su personaje
va conociéndose con otros personajes dentro del juego, así como también se
hace amigo de sus contrapartes del mundo real, aún sin conocerlos en
persona. Lo raro de todo esto es que Tsukasa no logra desconectarse del
juego, por lo que sus nuevos amigos -BT, Mimiru y Tsukasa- intentarán
hacerle entender quién es él realmente, así como buscarán la forma de
hacer que pueda retornar al mundo real. Asimismo, otro personaje llamado
Subaru querrá saber porqué Tsukasa no puede desconectarse o también el
porqué de la existencia de su llave de la penumbra (key of twilight), que
hace posible varias de las habilidades de Tsukasa.
.hack//Legend of
Twilight Inicialmente lanzado como manga
-editado en nuestro país por Editorial Ivrea- la historia de .hack//Legend of the Twilight Bracelet -también
conocida como .hack//DUSK- estrenó su serie
animada al año siguiente de SIGN, y si bien
Animax va a emitir las dos juntas, no causa problemas de continuidad al
ser esta una continuación de los hechos de los juegos de PS2. Por ende,
quien los haya jugado estará más en clima con esta serie.
Stratos
4 Existe un sistema de defensa contra
grandes meteoritos que vayan a estrellarse contra nuestro planeta. Este
está basado en unos cometas destructores ubicados en bases espaciales como
primera línea de defensa, utilizando cabezas de combate nucleares las
cuales son lanzadas por naves. La segunda línea de defensa son los
dispersores de meteoros, estos ubicados en bases aéreas subterráneas y son
disparados por aviones hipersónicos a través de misiles especiales, cuyo
objetivo es impedir el daño que puedan causar los restos de los meteoritos
que hayan sido impactados por la primera línea de defensa. A todo esto
Mikaze, una problemática chica piloto entrenada en dispersores de
meteoros, sueña con ser una prestigiosa piloto de destructores de cometas.
Stratos 4 gira en torno de Mikaze y sus
compañeras de equipo, en su desafío por volverse pilotos de verdad,
mientras que la Tierra enfrenta los peligros que proceden del espacio
exterior. Stratos 4 está continuada por una
serie de OVAs de 2 episodios y un especial de 5 minutos, más otra serie de
OVAs llamada Stratos 4 Advance, en actual
lanzamiento en Japón.
DNA2 Resulta que en el futuro un ser llamado
Junta Momonari es el principal responsable de la superpoblación mundial,
al convertirse en el megaplayboy que ha sido padre de 100 chicos (!?).
Para poder revertir esta situación, es enviada al pasado una operadora de
DNA llamada Karin Aoi. Su misión será dispararle una cápsula alteradora de
DNA a Junta para poder revertir su proceso de transformación en el
megaplayboy. Sin embargo al llegar a la actualidad, Karin descubre que
Junta no solo no es mega-playboy aún sino que además es alérgico a las
mujeres (!?!?). Y para colmo Karin le dispara una cápsula errónea que no
hace sino acelerar el proceso! No obstante el cambio de Junta a
megaplayboy es esporádico, pero Karin tendrá que intentar que la situación
se revierta antes de que la aparición definitiva del megaplayboy sea
irreversible. Esta será de momento la única adaptación al anime de una
obra de Masakazu Katsura que llega a la región gracias a
Animax.
Earth Girl
Arjuna Juna era una ordinaria estudiante de
secundaria, justo hasta el día en que se murió debido a un accidente
andando en moto con su amigo Tokio... Pero ahí, en el momento de su
muerte, tiene una visión de la destrucción ecológica de la Tierra a causa
de un ser conocido como Raaja. Le es ofrecida una segunda chance para
seguir con vida, si acepta ser el Avatar del Tiempo para poder detener a
Raaja. Ahora Juna deberá no solo aprender a dejar de arruinar el medio
ambiente, sino también encarar su destino y tomar y hacer tomar conciencia
del peligro que ocasionaría un medio ambiente completamente destruido.
Obra de Shoji Kawamori -uno de los padres de Macross
y creador de Escaflowne- Earth Girl Arjuna presenta una impecable obra
audiovisual digna de ver. Locomotion la estuvo emitiendo desde mayo de
2004, dejándole la posta ahora a Animax.
Martian Succesor
Nadesico (Kidou Senkan Nadesico) ¡Y HASTA QUE AL FIN LLEGÓ! Atrás
quedaron infinitas promesas por parte de Locomotion. ¡Animax iniciará la
emisión de una de las series más populares de fines de los años noventa!
El argumento tiene como principal protagonista a Akito Tenkawa, un
muchacho de los que siempre pensaban que la lucha no es útil. Pese a pasar
una infancia dedicada a ver Gekiganger 3 -un
anime de mechas (robots) que en el contexto de la serie es muy popular-
Akito prefirió convertirse en cocinero antes que en piloto de mechas. Sólo
se decide a intervenir en ese tipo de labores cuando su hogar en el
planeta Marte es destruido, y Akito es inmediatamente -y misteriosamente-
transportado a la Tierra. Entre la intriga y la desesperación de no
encontrar un por qué, guarda la esperanza de encontrar alguna respuesta
siguiendo a una chica, Yurika Misumaru, quien es la piloto de nave de
combate privada Nadesico. Para ello, se enlista en la tripulación como
cocinero. Pero de ahí habrá un corto paso hasta liderar el equipo
"Vengando a Marte" compuesto por nerds y otakus de la nave que se la pasan
viendo y haciendo cosplay de Gekiganger 3, pero
que en realidad son expertos en el manejo y arreglo de mechas. Digamos que
iniciarán su propia y personal guerra de regreso a Marte donde entenderán
que la vida puede no ser tan simple como una serie de mechas.
Soul Hunter
(Senkaiden Houshin Engi) Esta es una de las series emitidas en
Locomotion que más adeptos ha ganado. Houshin Engi
se basa en una novela china homónima -que en chino se traduce "Feng
Shen Yan Yi"- y gracias al manga realizado por Ryu Fujisaki en 1996 se ha
revitalizado su interés, lo que derivó en el anime que ahora Animax
continuará emitiendo.
Last
EXILE Este es un mundo que pareciera estar
ambientado en el siglo 19, en épocas de la revolución industrial, con la
diferencia de que existe una tecnología para crear dispositivos
anti-gravedad. Es así que vemos a los protagonistas Klaus Valca y su amiga
Lavie Head (ambos de 15 años de edad) habitando una casa que flota en el
aire. Ambos son pilotos de una nave Van -legado del padre de Klaus- que
utilizan para trabajar como mensajeros. De repente se verán envueltos en
una misteriosa misión luego de rescatar a una nenita atacada por una
extraña máquina. Entre ambos tienen un gran entusiasmo por completar esta
misión de devolver a la nena a una legendaria nave mercenaria llamada
Sylvana, ya que los habilitará para ser parte de la misma como pilotos de
combate.
Fullmetal
Alchemist Luego de perder a su madre, Alphonse y
Edward Elric intentaron traerla de regreso usando la ciencia prohibida de
la alquimia humana. Sin embargo, la alquimia opera con la teoría del
intercambio equivalente, y romper el taboo que existe sobre ello tiene un
duro precio. Edward perdió una pierna y Alphonse todo su cuerpo. Edward
pudo sellar el alma de su hermano en una gran armadura, a cambio de perder
su brazo. Ahora años más tarde, Edward -quien reemplazó sus extremidades
perdidas con implantes mecánicos- y Alphonse -que sigue atrapado en la
armadura- dejan su casa para viajar por el mundo. Ed, quien tiene gran
talento y habilidad para la alquimia, obtiene una certificación nacional y
pronto sería conocido como el "Fullmetal Alchemist". Su objetivo es buscar
información acerca de una misteriosa piedra, esperando que ella les
devuelva sus cuerpos a él y su hermano. Sin embargo, esta piedra puede que
exista como puede que no. No obstante, con el correr de los capítulos
Edward y Alphonse descubrirán que no son los únicos tras de la piedra.
Fullmetal Alchemist es sin duda uno de los
megaéxitos más grandes de los últimos años que hace su desembarco en
Animax.
GetBackers Ban Mido y Ginji Amano son un infame
dúo conocido como "GetBackers" (Cuya traducción sería "Devolvedores").
Juntos emprenden un negocio que consiste en recuperar cualquier cosa
perdida o robada de un cliente, y ellos afirman tener un 100 % de
efectividad. De hecho, lo que les permite tamaña eficacia son sus poderes
sobrenaturales. Ban posee dos: Snake Bite (Mordida de Serpiente, sus manos
tienen un poder de presión de 200 kg) y el Evil Eye (Ojo malvado, quien
vea en sus ojos se paralizará en una poderosa alucinación como si fuera
una pesadilla). Ginji en cambio cuenta con un poder que le permite generar
miles de voltios de electricidad de su cuerpo.
Vandread En un universo donde los hombres y
mujeres son enemigos mortales (Noooo!!!) en permanente guerra civil,
Hibiki es capturado por una banda de piratas femeninas que en su nave se
dirigen al planeta de las mujeres. En su camino, ellos descubren la
existencia de "The Harvest", y la posible destrucción tanto del hombre
como de la mujer.
Wolf's
Rain En un futuro algo distante, es sabido
que los lobos se han extinguido desde hace 200 años. Sin embargo, parece
que es falso y los lobos no han desaparecido sino que han tomado forma
humana. Kiba, un lobo solitario, deambula por la ciudad, tratando de
encontrar flores lunares cuyo aroma se supone lo llevarán al paraíso. Este
aroma proviene de una chica llamada Cheza. Y cuando Kiba logra
encontrarla, justo es secuestrada por una misteriosa persona llamada
Darcia, ocasionando que la búsqueda se inicie nuevamente. Kiba se
encuentra con otros tres lobos: Tsume, Hige y Toboe. Los cuatro si bien
tienen personalidades e ideas bastante distantes, se unirán a fin de poder
encontrar el tan ansiado paraíso para ellos. Imperdible.
Hellsing Llega a nuestras pantallas esta serie
muy popular entre los aficionados. En Gran Bretaña existe un grupo de
combatientes que protegen la región contra vampiros y ogros. Se trata de
la organización Hellsing, liderada por la heredera de la legendaria
familia cuyo apellido le da nombre a la organización: Integra Hellsing.
Para que su labor sea exitosa, contrata a Alucard, un renegado vampiro que
lucha por la humanidad, y Victoria Seras, una chica policía vuelta
vampiro. El anime de Hellsing sigue la historia
de ambos en su cruzada contra una nueva camada de vampiros que parecen ser
mucho más duros que los anteriores. Actualmente se encuentra próxima a
salir una serie de OVAs de Hellsing.
Lunar Legend Tsukihime
(Shingetsutan Tsukihime) Shiki Tohno estuvo envuelto en un gran
accidente que hizo peligrar su vida cuando niño -del que sobrevivió
milagrosamente- y debido a ello fue alejado de la casa de su familia y fue
entregado a otra familia para su cuidado. Años más tarde, cuando Shiki
ingresó a la secundaria, la cabeza de la casa Tohno -su padre- muere, y a
él se le ordena volver junto a su hermana Akiha, quien estará al frente de
la familia ahora. Sin embargo, Shiki esconde un gran secreto. Desde que le
ocurrió aquel accidente, él ganó una habilidad para poder detectar qué
líneas hacen que los objetos se destruyan más fácilmente, y solo con un
par de anteojos especiales es que puede dejar de hacerlo. El día en que
Shiki vuelve a la casa Tohno se cruza con una mujer llamada Arcueid
Brunstud y la decapita con un pase de su cuchillo en un temporal arranque
de locura. Pero cuando ella repentinamente se muestra que está viva y bien
(!?), le pregunta a Shiki si desea ser su guardaespaldas. Y en ese
contexto, comenzará su viaje por desentrañar los misterios de su
pasado.
Serial Experiments
Lain ¿Qué se puede decir de Lain que el mundo no conozca? Rompió esquemas, sumó
muchos adeptos al anime, le trajo muchas ganancias a Pioneer...
¿Querés más? ¡Están confirmados próximos estrenos de Gatekeepers, Gantz y S.Cry.Ed! Todas series de gran calidad. Lamentablemente tenemos que confirmar las bajas de Love Hina y Ranma 1/2 ya que finalmente no han sido adquiridas por Animax, aunque actualmente se rumorea que quizás estén en el futuro bloque Adult Swim en Cartoon Network. Si esto es verdad, el 2006 se viene MUY fuerte en contenido anime. Por si hace falta aclararlo, los horarios que acá brindamos son los válidos para Argentina y Brasil, ya que el canal tendrá de momento una sola señal para todo el continente, regida por el horario de ambos países. Es decir que en México hay que restarle dos horas y en Venezuela, una hora. Ahora... ¡A disfrutar! Juan Ignacio Quiroga [ volver ] 4 - Mitos y misterios envuelven a un animador
Cuando pensamos en largometrajes animados, nuestras mentes evocan inmediatamente a Shrek y Pixar. El mundo animado, hemos aprendido, es redondo, creado en tres dimensiones por equipos de genios computacionales y avivados por ruidosas referencias a la cultura popular estadounidense pasada y presente. Entonces, podría parecer un tanto paradójico que el mejor cineasta de animación de la actualidad sea Hayao Miyazaki, escritos y director japonés cuyo mundo es plano, hecho a mano y con frecuencia extremadamente silencioso. No es que Miyazaki, de 64 años, sea totalmente indiferente a los avances tecnológicos. A partir de su épico de 1997 La Princesa Mononoke (Mononoke Hime), ha usado imágenes generadas con computadoras (CGI) en sus películas, aunque recientemente estableció una regla que dice que estas imágenes no deben representar más del 10% de las imágenes de cualquiera de sus películas. En una entrevista este mes, justo antes del estreno en Nueva York de su más reciente películas Howl’s Moving Castle (Hauru no Ugoku Shiro), habló acerca de la tecnología con una mezcla de resignación y resistencia. "Le he dicho a la gente de mi equipos de CGI – en Estudio Ghibli, la compañía que fundó con Isao Takahata y Toshio Suzuki en 1985 – que no sea precisa, que no sea realista. Hacemos un misterio, así que hagámoslo misterioso". En este sentido conciente del misterio es el meollo del arte de Miyazaki. Pase usted suficiente tiempo en su mundo y quizá renueve su percepción de su propio entorno. Después de un rato, ciertas vistas – un campo ondulado salpicado de flores y ensombrecido por altos cúmulos de nubes, una cadena de faldas montañosas que se elevan hacia cimas cubiertas de nieve, la luz que se atenúa al borde de un bosque – merecen ser llamadas miyazakianas. También ciertas historias, especialmente aquellas relacionadas con una ingeniosa y seria niña que lidia con las maquinaciones de ancianas sabias y el sufrimiento de jóvenes enigmáticos. Y ciertos temas: la catastrófica irracionalidad de la guerra y otros tipos de violencia, la insensatez de faltarle el respeto a la naturaleza, las complicaciones morales que surgen de actos comunes de egoísmo, vanidad y hasta amabilidad. Como artista visual, Miyazaki es tanto un extravagante fantasioso como un exigente naturalista; como narrador, es un inventor de fábulas que parecen al mismo tiempo nuevas y casi indescriptiblemente antiguas. Su rareza proviene en partes iguales de la frescura y la novedad que lleva al atestado mercado de la fantasía juvenil, y de un desconcertante y misterioso sentido de familiaridad, como si resucitara leyendas enterradas en lo más profundo del inconsciente colectivo. En la entrevista, se le preguntó a Miyazaki dónde pensaba que encajaba su trabajo en el universo en expansión de la cultura popular infantil. "La verdad es que no he visto casi nada", dijo con una sonrisa ligeramente cansada. "Las únicas imágenes que veo con regularidad provienen del reporte metereológico" agregó. No bromeaba. Es difícil pensar en otro cineasta a quien le interese tan apasionadamente el clima. Violentas tormentas, suaves brisas y cielos llenos de sol son elementos vitales y activos, portadores de estados anímicos, emociones y significados. Sus monstruos y animales, que comparten la pantalla con figuras animadas de apariencia más convencionalmente humana, son parte integral del panorama de Miyazaki, pero la características más llamativa de sus filmes podrían ser los paisajes. Aunque sus cuadros evocan las cuidadosas pinceladas de las pinturas paisajistas japonesas, Miyazaki es en gran medida un producto del Japón de la postguerra y se encuentra en la cima artística y comercial de la ecléctica cultura visual de su país. Al mismo tiempo, sus películas, cuyos ambientes recuerdan de manera variada el Japón medieval, la Europa del siglo XIX y los futuros antiguos de Julio Verne y H. G. Wells, lanzan una triste y a veces reprochante mirada al presente. Las implicaciones contra la guerra de Howl’s Moving Castle tan inconfundibles como las advertencias ecológicas de Nausicaa y La princesa Mononoke, y en casi todas las cintas, la arrogancia tecnológica, la ambición política y la avaricia son las verdaderas raíces de la maldad. No es que los filmes de Miyazaki sean pesimistas; como son cuentos de hadas, sí llegan a finales felices, pero el camino que elige hacia la felicidad puede ser perturbador, quizá especialmente para un público que espera afirmaciones sentimentales basadas en divisiones claras entre el bien y el mal. Por: A.O. Scott [ volver ] 5 - Gantz "Sus vidas han terminado. El cómo utilizarán sus nuevas vidas depende completamente de mí"
Fue realmente desconcertante no saber cómo había llegado a aquella extraña habitación... y encima, el resto de los allí reunidos no dejaban de mirarme (había varios rostros conocidos); pero lo que realmente capturó mi atención fue la esfera negra alrededor de la cual estaban sentados. Comenzaba a incorporarme cuando de la esfera empezó a salir una musiquita medio socarrona en japonés (lo único que entendí de la letra fue la palabra “radio”); luego apareció esta inscripción sobre la oscura superficie. "Sus vidas han terminado. El cómo utilizarán sus nuevas vidas depende completamente de mí". Luego recordé, estaba a punto de escribir un artículo radioactivo diciendo todo lo que pienso de Steamboy cuando irrumpieron en mi cuarto unos niños con poderes mentales y... Nooooo puede seeeer! ¡¿He muerto de nuevo?! Los allí reunidos se veían tan o más confusos que yo. Jorgito (murió
atragantado con filete de pescado... si tan sólo le hubiese brindado a los
amigos): ¿Estamos realmente muertos? Algo apartados estaban dos jóvenes y una chica (la única fémina en la habitación), lucían mucho más enterados de lo que estaba ocurriendo. Kato (el más alto de los dos jóvenes): Escuchen, no queda mucho tiempo. Han muerto, pero tienen la oportunidad de continuar viviendo... si participan en una cacería de alienígenas. La mitad de los allí presentes casi morimos por segunda vez... de risa, la otra mitad simplemente estaba muy shockeada. Kei (el menos alto de los 2 jóvenes): No pierdas tu tiempo, Kato. Tal y como sucedió la última vez, morirán por incrédulos. Partida de... [Lamento confesar que en esta parte me distraje mirando los pechos de la chica -_-U] Dain (murió haciendo patinaje sobre hielo: dio un mal paso): Escuchen, gente; ellos parecen estar al tanto de lo que pasa. ¿Qué tal si los escuchamos? Toto, el gato de Dain (también estaba patinando): ¡Miau! Kato: Eso esta mejor. En breve la esfera no dirá cual será nuestra misión. Esperamos en silencio y sobre la superficie de la esfera apareció otra inscripción: "Hoy no cazarán aliens (quien lo desee puede suspirar). Tengo problemas con mi departamento de marketing (ejem... murieron misteriosamente) y necesito que ustedes me hagan promoción". Alexis (asesinado por formatear un HD lleno de anime): ¿Eso? Kato: Ahora la esfera se abrirá y dentro encontraremos trajes y armas sofisticadas. En efecto así ocurrió. Manotaku (muerto al recibir la noticia de lo que hizo Alexis): Había escuchado hablar del marketing agresivo pero... Kato: La probabilidad de sobrevivir aumentará si usan el traje. En breve seremos teletransportados uno por uno hacia el terreno donde ejecutaremos la misión. Debemos mantenernos unidos si queremos sobrevivir. Como que ya Kato, Kei y la chica de las enormes [antes de que lo haga el filtro, mejor lo censuro yo mismo] vestían sus trajes, el resto decidimos precaver a tener que lamentar. Fue así como entre en.. ...el juego de Gantz ¿Que otra cosa hay que saber? Bueno, primeramente no intenten olvidarlo todo e irse a casa cuando sean transportados fuera de la habitación (no diré mas, pero les pesará muuuucho si lo hacen). No pierdan tiempo intentando pedir ayuda a los transeúntes, ustedes ahora son como fantasmas (Bruce Willis entenderá a qué me refiero); nadie los verá ni escuchará mientras estén "jugando". Sin embargo sus acciones sí tendrán efecto en el mundo... real; léase: si le disparan a una pared o peatón distraído, estos recibirán el impacto. De igual forma alguien del mundo "real" podrá sentirlos si chocan con él (tengan cuidado con los conductores ebrios... bueno, con todos los conductores). Si logran llegar con vida al final del juego, no importa cuán estropeados estén, sus cuerpos se materializarán, intactos, de nuevo en la habitación para el conteo de puntos. La única forma de acumular puntos es matando alienígenas o "enviándolos arriba", la única esperanza de regresar a vivir una vida normal es sobrevivir a cada juego hasta acumular 100 puntos. Luego de eso, en teoría, serán libres; mientras no acumulen esa puntuación se les seguirá llamando. Todo lo que he dicho/escrito puede que levante aún más interrogantes... Eeeesa precisamente es mi intención. Jejejeje. Bueno, Char, haste cargo de esto. Probablemente lo que más me atrae de Gantz sea su realismo. Sí: a pesar de las resurrecciones, las armas futuristas y los aliens, la trama aplasta por lo realista que resulta la concepción de la historia y el comportamiento de los que en ella se involucran. Por la habitación de Gantz pasarán políticos, religiosos, sex-simbols, estudiantes, yakuzas, pandilleros, una anciana y su nieto, psicópatas... hasta un perro. En fin, personas (y animales pa’ no discriminar) de las más disímiles ocupaciones y estratos sociales. Cada una se comporta exactamente como corresponde a su condición. El niño llora y clama por su madre (insoportable; de haber podido, le hubiese disparado), la abuela trata de consolarlo, el religioso pretende que todos recen, los yakuzas no pierden oportunidad de atropellar a los débiles e incluso intentan violar a la fémina, el perro... . Acá no hay héroes infalibles ni justicieros ni códigos de honor, todos intentarán sobrevivir de la manera que más adecuada les parece (encomendarse a kamisama, usar a los camaradas como carnada, aunar esfuerzos, ir por su cuenta y despreocuparse de los debiluchos...). El acto de tener que quitar una vida, incluso si se trata de la de un alien que acaba de descuartizar a una persona frente a tus ojos y ahora te mira con cara de planta carnívora en restaurante vegetariano, no resulta tan fácil para los "cazadores de extraterrestres". Los veremos luchar con sus escrúpulos e ignorar nuestros gritos de "¡¡¡¡Acaba de jalar el [censura] gatillo!!!!" La visión que del mundo tiene el protagonista
de este anime/manga es pesimista y depresiva. Desde el principio podemos
escuchar/leer lo que realmente piensa; siente una mezcla de decepción y
desprecio hacia la gente y la sociedad. Según su opinión la gente mayor no
tiene ningún pensamiento profundo en su cabeza y los jóvenes son aún peor,
porquería en lugar de cerebro (aunque le llaman la atención las chicas de
busto exagerado). El autor parece completamente volcado a mostrar las
miserias del ser humano, cuan patéticos y egoístas podemos llegar a ser,
durante toda la historia no perderá oportunidad de recalcarlo. Prepárense para presenciar decapitaciones, masa encefálica esparcida como fuegos artificiales, nudismo, tripas desperdigadas, miembros cortados, sexo, intentos de violación... todo continuamente, tornándose más y más horripilante cuando ya parecía imposible. La trama siempre logra girar en una dirección que nos sorprende, no mentiría si digo que varias veces quedé sin habla ante una salida inesperada y luego grite "¡¡¡¡Maldito Gantz!!!!" Las muertes mayormente son rápidas, logrando quitar el aliento como un puñetazo en el estómago; el modo y las circunstancias en que ocurren realmente impresionan. [Creo que es hora de mi píldora para los nervios]. La cosa no termina cuando unos pocos logran sobrevivir a una ronda del jueguito, reciben su puntuación y marchan a casa. La historia se ocupa sin prisas de la vida cotidiana de los personajes. Unos perdieron a sus padres y viven con parientes que los maltratan, o deben hacer frente a la banda de abusadores de su escuela (casi tan peligrosos como un alien) sabiendo que no tienen a quien pedir ayuda o simplemente no tienen un hogar a donde regresar. Esta realidad a pesar de no poseer alienígenas, es igual de opresiva, desesperante y peligrosa. Cuando Gantz vuelve a reunirlos para una nueva misión, no podemos menos que estar de acuerdo si alguno de llenos llega a sentirse mas vivo cazando extraterrestres que viviendo su vida normal. Y como todo no puede ser color de rosa. Veamos los defectillos. Lo más chocante de Gantz es el ritmo extremaaaadameeeente leeeeeeeento de la trama. Los creadores del manga no vacilan en ocupar una, incluso dos páginas enteras con un solo cuadro. El abusar de este recurso es lo que provoca el avance a pasos de hormiga de la historia, cosa que llega a ser desesperante. Encima, cada vez que un nuevo equipo de resucitados es reunido en el cuarto de Gantz los mangakas olvidan la elipsis temporal (léase: cortar para abreviar) obligándonos de nueeeeevo a presenciar los "¿Qué lugar es este?", "¿Dónde estamos?", "¿Qué está pasando?", "¿Estamos realmente muertos?". Es cierto que en cada ocasión las reacciones son algo distintas, pero igual aburre. Mi solución al problema es hacer yoga y acumular bastantes episodios antes de comenzar a ver/leer. El manga
El manga Gantz esta firmado por Oku Hiroya Works (lease Oku Hiroya + asistentes y artistas 3D). Sensei Hiroya se hizo famoso con el retorcido manga HEN, un trabajo gráficamente sofisticado que dibujó casi por completo el solito. Sin embargo Gantz es el hijo de un mangaka que saca provecho de la era de las computadoras. Tal y como explican brevemente al final del primer volumen, los storyboards son diseñados por computadora. Se arma un boceto preliminar de la página utilizando monigotes 3D de los personajes personajes (supongo que utilizarán el software Poser o alguno similar) y se imprime. Sobre éste el mangaka dibuja sin tener que preocuparse de que los personajes estén en la proporción y perspectiva exactas.
Esta página del manga de Gantz deja bastante claro su crudeza (clic para ampliar) El diseño de personajes es estilizado, característico de los géneros shonen y seinen, las innumerables portadas en las que aparecen chicas con grandes armas y grandes [censura] no me dejarán mentir. El sombreado (iba a escribir coloreado, pero como es en blanco y negro...), las armas y los fondos son completamente digitales (recuerdo que Hiroya se quejaba de que los fondos lucían demasiado perfectos para su gusto). De cualquier forma opino que es un muy buen ejemplo de cómo hacer manga usando la PC. El aspecto exacto, casi estéril de los personajes y la perfección de los fondos ayuda a reforzar la atmósfera de incomodidad que inevitablemente produce la lectura de Gantz. El animé Estudio: GONZO La serie está igualmente afectada por el ritmo tedioso y la reiteración de que ya hablé... escribí; pero lo mas difícil de tragar es el hecho de que... (Jmmm, sip, hablaré, no creo que nadie se moleste por ello) deje la historia a medias. Sip, el animé de Gantz sufre de ese alarmante síndrome que últimamente se ha vuelto tan común. Simplemente son fieles a la historia del manga hasta un punto (aproximadamente el episodio 21) y luego ZAS, te inventan un final de 5ta categoría (forzado y con pretensiones abstracto-filosóficas que se traducen en [censura]) y te dejan con la boca abierta (las posibles razones de tan alevoso proceder podrían ser motivo para un artículo futuro, cualquiera con información al respecto puede contactarme). -_- Y pensar que aún no he podido superar el trauma de Megami Kohousei. Bue’, en esta ocasión mi consejo es que consigan el manga para que vean cómo sigue la historia, ofrezco todas las garantías de que vale la pena. El trabajo de voces es magnifico, a pesar de lo variado y amplio del "casting", cada personaje tiene una voz que se le ajusta perfectamente. ¿La tienes doblada? Laaaastima! La música es magnífica, con unos cambios de apacible a dinámica que cumplen muy bien su objetivo de sorprender a la audiencia. El tema que sirve de opening, "Super Shoot" de Rip Slyme, crea un sentimiento de dinamismo y aprensión (como mirar dentro de la mente enferma de Gantz); por otro lado el ending, "Last Kiss" de Bonnie Pink, es más calmado y tiernito... tanto que resulta tremendamente irónico luego de un sesión tan deprimente y aterradora. El diseño de personajes es afortunadamente muy respetuoso con el del manga. La animación es bastante buena y la integración de los elementos 3D y 2D no siempre tan decorosa. (Podría terminar aquí, pero no puedo quedarme callado). En mi opinión el resultado visual es algo paliducho (no significa que sea malo) si tenemos en cuenta que estamos frente a una producción de Gonzo, un estudio que tiene tanta experiencia y buenos resultados en este terreno. Los observadores habrán notado que la primera temporada tuvo 11 episodios cuando se transmitió por TV y 13 al lanzarse en DVD. Nop, no se trata de un bonus. Resulta que la transmisión televisiva pasó por la mesa de carnicero de la censura y le cortaron tantos trozos que de 13 episodios quedaron 11. ¡Gracias, Señor, por las ediciones en DVD! Gantz: the second stage se transmitió intacta por un canal de TV por pago (Fuiiiuuu! -_-U). Gantz definitivamente no es para personas impresionables (¿por qué tengo la impresión de que esto sólo conseguirá que más gente desee verlo/leerlo?) y está de más decir que los menores no debieran posar en este material sus inocentes ojillos. La historia sabe tornarse una muy buena alternativa ante trabajos "sofisticados"... que en realidad pueden llegar a aburrir. No es para nada un manga/anime estúpido que reside únicamente en la violencia, cuenta con sus propias virtudes y un muy efectivo modo de llegar al lector/espectador. 00:00 Toto, el gato de Dain:
100 puntos. Hacia tiempo no pasaba por aquí alguien tan
experimentado. A estas alturas del manga, sensei Hiroya no parece tener prisa en aclarar siquiera una de las muchas interrogantes que se han venido acumulando. ¿De dónde viene toda esa tecnología? ¿Cuál es la verdadera naturaleza de los aliens? ¿Quién (o qué) es Gantz y cómo se relaciona con todo este rompecabezas? Bue’, por ahora solo puedo reiterar mi sugerencia de que lo lean/vean. [ volver ] 6 - Mahoraba Heartful Days
Ryushi Shiratori es un estudiante que ha viajado a Tokio para poder ingresar en una prestigiosa escuela de arte, debido a que su domicilio queda demasiado lejos como para que haga el viaje diario su madre decide enviarlo a hospedarse a una casa de huéspedes propiedad de una prima suya, dicho lugar se llama Narutakaisou y es administrado por una joven de nombre Kozue Aoba. Shiratori y Kozue se conocen desde niños aunque parece que Shiratori no acaba de recordar del todo a su linda administradora, Kozue hace todo lo posible para que Shiratori halle a su gusto la habitación y decide prepararle algunos bocadillos mientras el se instala, mientras tanto en el jardín central de la casa de huéspedes y que da a cada una de las habitaciones se observa a dos cajas de cartón dirigirse hacia donde se encuentran nuestros protas y se ve a una chica pelirroja y de lentes que desaprueba dicho acercamiento y aullando como gato hace que ambas cajas emprendan la retirada cayendo ambas en el pequeño lago que se encuentra dentro del jardín. Despues sabremos que la chica pelirroja responde al nombre de Megumi Momono y es estudiante universitaria (ademas de metiche) quien le hace una entrevista completa a Shiratori y le advierte que no sobresalte a Kozue o se podría llevar una sorpresa, Shiratori se queda intrigado y piensa que quizás Kozue esté enferma del corazón. Sin embargo, Shiratori esta totalmente equivocado ya que lo que en verdad padece Kozue es un caso bastante severo de personalidad múltiple, de este modo después de sufrir una fuerte impresión se transforma en Saki una chica de pocos pelos en la lengua y adicta a la fiesta, pero por otro lado si lo que sufre es una situación muy vergonzosa se transforma en una adorable chiquilla de 6 años de nombre Nanako. ¿Qué hará Shiratori? Decidirá quedarse en esa casa de huéspedes de locos o se irá aún dándose cuenta que siente algo por Kozue-chan, quienes son los inquilinos que habitan Narutakaisou? Mahoraba Heartful Days es una serie terriblemente cómica con situaciones algo descaradas que te hará reír un rato, absolutamente recomendable. Disponible en:http://bittorrent.frozen-layer.net/ Ironworks by México [ volver ] 7 - Entrevista a Leandro Oberto ¿Cuáles son los planes de Editorial IVREA? ¿Cuál es el futuro de revista Lazer? ¿Cómo será el futuro del manga y animé en Argentina? El director de Editorial IVREA, en una charla con Matías de Kaze Fansub, responde a todo esto y mucho más.
Leandro Oberto, en el stand de IVREA en uno de los Salones del Manga de Barcelona (clic para ampliar) PRIMERA PARTE (descargar audio acá): Matías: Bueno nos encontramos con Leandro Oberto, el director de Editorial IVREA y le haremos unas preguntas aprovechando que está en el país. Qué tal Leandro buenas tardes cómo estás. Oberto: Hola qué tal. Gracias por la entrevista. M: No, gracias a vos por darnos la entrevista. Y bueno, entrando ya de lleno con las preguntas que tenemos preparadas, quería que te presentes un poco al público y quería que me comentes un poco qué es Editorial IVREA y cuánto hace que vienen trabajando acá en esta editorial. O: Bueno. Editorial IVREA es una editorial especializada en lo que es cómics y revistas de información al respecto, aunque no obstante siempre está abierta a nuevos proyectos. Estamos trabajando acá en Argentina desde 1997, hemos publicado cómics tanto de autores argentinos como norteamericanos como japoneses. El segmento en el que más éxito hemos tenido ha sido siempre la parte de cómic japoneses y una revista de información sobre animación, cómics y cosas relacionadas que se llama Lázer. Además de Argentina IVREA también tiene una filial en España desde el año 2002 y tiene una parte del mercado de los cómics de ese país también. M: Bueno creo que ha quedado bastante claro a qué se dedica IVREA. Y la pregunta que tengo a continuación es cuáles son los próximos proyectos que están ya confirmados para lo que queda de este año 2005. O: Acá en Argentina vamos a seguir publicando todas las series que estamos publicando en este momento, estamos más o menos en unos 8 lanzamientos distintos por mes, pero bueno como las periodicidades de cada serie varían eso equivale a unas 18 o 19 series permanentes saliendo en Argentina. Las series nuevas que vamos a acercar a lo largo del año, está previsto si todo va bien que salga Battle Royale, eso va a salir en formato de... como sería Daydream, va a salir unos 15 pesos, con sobrecubierta a través de comiquerías. Es una serie de 15 tomos que adapta las novelas en las que se basó la película que se pasó acá en cines argentinos. Vamos a traer el nuevo tomo de Daydream, justamente estaba diciendo eso, es el número 6, ese va a salir si todo va bien dentro de muy poquito, a finales de junio. Después vamos a terminar con .hack, que por unos problemas contractuales se había quedado medio paralizada (nos faltan 2 tomos, el 5 y el 6). M: La van a concluir de aquí a fin de año. O: Sí. Ahora este mes saldría el 5 y dos meses después el 6. El número 6 va a ser un especial de 200 páginas, muy gordo, en el mismo formato, y con eso termina la serie. Después vamos a tener Ichigo 100%, que es una serie en la línea de lo que fue I"S, de comedia romántica con un triángulo amoroso. Esta serie está pegando bastante en Japón en este momento, va a salir un animé también, y la verdad es una serie que le tenemos bastante... M: Bastante fe. O: Sí. Va a salir en formato de 200 páginas a $8.50, si todo va bien aunque todavía estamos pendientes de cerrar el contrato, debería salir en julio. Qué más... Después en agosto debería salir Video Girl Ai, el primer tomo de la serie, que también va a salir en formato de 200 páginas a $8,50, por kioscos. Y... qué más... En agosto... Bueno, éstas que te estoy diciendo ahora están pendientes de la firma final del contrato pero no debería haber mayores problemas. Debería salir Nana No. 1 de Ai Yazawa, que es un shojo apuntado al público más adulto. Y también vamos a tener Virgin Crisis, una serie que en Japón se llamaba Kumo na Eros, es una miniserie de 4 capítulos que es un shojo también, de una autora reconocida que se llama Mayu Shinjo, que hizo Kaikan Phrase que tuvo serie de televisión. M: ¿Esa serie si no me equivoco estaba siendo editada en España, Virgin Crisis? O: Sí, hace un tiempo largo, en el 2002 lo sacamos en España, sí. M: Justamente eso hace referencia a mi próxima pregunta, que es si van a salir en Argentina títulos que ustedes hayan editado en España. O: Bueno, en general tratamos de tener las decisiones de lo que se publica en Argentina bastante independientes de lo que publicamos en España, pero bueno, a veces el hecho de tener costos fijos como sería la traducción, retoque de onomatopeyas, diseño gráfico, ya cubierto por haber publicado algo en España, eso a veces inclina la balanza hacia ciertos títulos que a lo mejor de otra forma no hubieran llegado a Argentina. Pero bueno, eso igual lo analizamos caso por caso. Series así que hayamos publicado en España que van a salir acá en Argentina, además de Battle Royal y Virgin Crisis que te acabo de decir, vamos a tener Vagabond, alrededor de septiembre-octubre, World of Narue y... Nada más, por ahora esas. M: Bien. Y la pregunta que sigue a continuación es, basándonos en que hay distintos títulos editados en España y Argentina, ¿hay diferencias entre el público argentino y español? ¿Vos ves? ¿Se basan en las diferencias para decidir qué editar? O: La verdad que... A ver. El hecho de que hayan pegado más o menos algunas series en un país que en otro te marca un par de tendencias a veces, de... bueno, es más fácil... no sé... qué sé yo. Slam Dunk se pasó acá en Argentina hace más tiempo que en España mientras que en España es algo moderno, entonces está pegando más Slam Dunk (que lo editamos también en España) que acá. Pero en líneas generales, en este momento hoy día en 2005 los vemos bastante similares a los públicos. Hmm... Sí la verdad que no veo grandes diferencias. Lo que sí se nota un mayor poder adquisitivo en España que permite una diversidad de títulos mayor que la que hay acá en este momento. Pero fuera del poder adquisitivo se ven bastante similares los dos públicos.
SEGUNDA PARTE (descargar audio acá): M: Bueno. Continuando con la nota, lo que queríamos saber es si vos creés que de acá a algún tiempo en nuestro país (Argentina) se va a dar algún “boom” en el crecimiento de la cantidad de gente que mira animé, como en la época de Dragon Ball, de Sailor Moon, viste que fue un crecimiento muy grande, si vos creés que esto va a ir creciendo exponencialmente o va a haber algún otro "boom" en algún momento por alguna determinada situación. O: Mirá lo que se dio allá a finales de los 90´ fue que un montón de las series más populares de los últimos 20 años casi que se pasaron al mismo tiempo. Y era una época donde también eso era una novedad, no estaba sobresaturado de series Argentina, entonces se concentró mucho en eso, y generó todo ese despegue. Me parece complicado que se vuelvan a dar las situaciones que generaron eso en ese momento porque el mundo también ha cambiado, la gente tiene internet, tiene un montón de cosas que en ese momento no estaban. Y... o sea cualquier otra cosa que represente una concentración de interés en algo, cada año que pasa es más difícil, porque... nada. Cada vez hay más diversidad de cosas para entretenerte. Así que lo veo difícil. Lo que sí veo es que el mercado va a seguir creciendo, la gente que empezó a ver anime en una edad tiende a no dejarlo a diferencia a como era en otros momentos entonces bueno, eso va expandiendo la cantidad de gente que está en esto. M: Bueno, a continuación te quería consultar si tienen planes de hacer algo más además de editar manga como hacer alguna convención nuevamente o editar animé como alguna vez habían intentado o algún otro proyecto. O: Bueno, en este momento la verdad que... Con las convenciones no queremos más de momento porque cuando hicimos Expocomics en el año 2001 fue una experiencia bastante frustrante a todo nivel. Editar animé estuvo siempre en nuestros planes pero hoy día hay mucha... no sé... se ve complicado en este momento, porque está muy cubierto por lo que sería piratería y es difícil hacerse un hueco para la edición legal en este momento acá en Argentina. Lo que pensamos en algún momento es producir algún programa de televisión relacionado, o algún proyecto de esas características, pero en este momento la verdad, planes para el resto del año es nada. Tratar de afianzar toda la línea de publicación de manga, empezar a publicar de vuelta algunos cómics argentinos y... nada. Pensar un poco a ver qué hacer. Probablemente también algún manga coreano nos gustaría publicar.
TERCERA PARTE (descargar audio acá): M: Bueno recién me hablabas de lo que es de acá a fin de año afianzar la línea manga, y viniendo al caso tenemos una pregunta que se hacen muchos: si se planea sacar alguna serie hentai, o yaoi, o de ese tipo. O: Ehh... En general las series más que por género las vemos por series en modo individual, más allá del género. Si reviso el plan editorial no veo que tengamos nada de ese tipo de acá a fin de año, pero tampoco es que... no sé. Vemos todo lo que hay para publicar, lo que se podría y demás, y bueno a veces pega una serie shojo o alguna serie shonen o seinen, y bueno supongo que algún día caerá alguna cosa que sea hentai o yaoi, pero de momento no... M: Es más por la serie que por el género. O: Sí, es así como lo vemos. M: Bueno y una pregunta que mucha gente se estará haciendo desde hace rato: cuándo sale la próxima Lazer. O: Y... Qué buena
pregunta... O: Mirá, Lazer es la publicación más complicada de hacer de todas las de IVREA, porque a veces requiere una energía y una coordinación similar a la de hacer varios manga. O sea a lo mejor para hacer una Lazer tendrías que dejar de hacer 5 mangas. Y siempre que hay algún problema interno en la editorial es más lógico bajar una Lazer que otra cosa. Nada, tuvimos hace poco que falleció una de las personas que trabajaba acá muy importante, esto ha creado un estado de confusión que ahora estamos terminando de reencauzar. La idea es que no más allá de mitad de año haber terminado de conformar un equipo exclusivo de Lazer apartado de lo que es la línea manga para que no suceda más esto de que por tratar de mantener la periodicidad de los manga no le podamos dar la prioridad esa que debería tener Lazer. Entonces la idea es armar un coordinador con un equipo de diseño gráfico aparte con una serie de redactores también propios, y nada, eso. Que funcione como una empresa independiente de IVREA, Lazer, que sea como una microempresa dentro de IVREA, y de esta forma puedan ser predecibles las salidas y demás. Yo creo que no más de la segunda mitad del año este 2005 podamos recomenzar a publicar Lazer y hacerlo ya desde una forma más predecible y periódica. M: Bien. Y bueno para concluir la entrevista y agradeciéndote nuevamente queremos saber cómo ves el panorama del animé y el manga en Argentina para los próximos años. O: Es un poco difícil de prever. Pero... lo que yo veo es que se va a mantener la tendencia actual de que el público continúa envejeciendo, madurando, digamos que cada vez va extendiendo una franja que va desde los 12, 13, 14 hasta... no sé... hace unos años... O sea se notó mucho 3 años atrás cuando empezaron a cumplir 18, 19 etc. los que cuando habíamos empezado tenían 13, 14 y demás. Eso generó un cambio de conducta del consumo bastante grande, que propició que se hicieran fiestas tipo los Animega, que se pudiera publicar cosas a través de comiquerías a un precio un poco más elevado, la aparición de fansubs, etc. Todo eso se nota que..., claro, la gente a medida que va creciendo tiene otro poder adquisitivo, la gente que se prendió de chico ahora es grande, inicia proyectos propios para fomentar esas cosas, abre comiquerías, y demás. Y bueno, yo lo que veo es que esa diversidad demográfica, que haya gente más madura, más vieja, más como lo quieras llamar, en este momento metida en todo esto, va a ir agrandando el mercado y va a hacer más fácil todo. Más fácil publicar cómics, más fácil poner una comiquería, y eso. Y nada, yo creo que va a seguir parecido a como es ahora pero con más variedad de cosas disponibles. Va a haber más eventos, va a haber más manga, va a haber más fansubs, va a haber... probablemente haya un poco más de presencia del anime en canales de televisión y demás. M: Bueno Leandro te agradecemos mucho tu tiempo, te agradecemos mucho la nota y bueno te deseamos un feliz viaje de retorno a España. O: Muchas gracias. Igual la verdad que estoy en este momento viviendo la mitad del tiempo acá, y mitad allá. Ahora desde enero que estoy en Buenos Aires, hace cinco meses. No me muevo de acá así que... M: Bueno muchas gracias. O: Gracias a todos, un saludo, chau. [ volver ] 8 - Glosario Otaku ¡Para que entiendas el idioma! +Anime: neologismo que significa animación. +Anime-book: Manga hecho a partir de fotogramas de un Anime. +Aosen: nombre que recibe el Manga para adultos. +Art book: libro de ilustraciones en color de un autor y/o serie. +BGM: siglas de Background Music. CD que contiene temas vocales e instrumentales. +Bishôjo: literalmente "chicas guapas". En este género se engloban todos los Manga (normalmente Shôjo) protagonizados por chicas guapas. +Bishônen: En este género se engloban todos los Manga (normalmente Shôjo) protagonizados por personajes masculinos con rasgos muy finos y atractivos para el sexo femenino. También se usa para describir a cualquier chico guapo de un Manga o Anime. +CD drama: Compact Disc que contiene diálogos entre los personajes de una serie, parecido a una radionovela. +CyberPunk: género de la ciencia ficción (no solo del Anime) cuyas principales características son su extrapolación inmediata (por lo general las historias no se desarrollan más haya del 2050), la exaltación de la tecnología (cyborgs, hackers, inteligencia artificial y demás) y su ambientación generalmente urbana. Ejemplos de cyberpunk se pueden encontrar a lo largo de la obra de Masamune Shirow (Ghost in the Shell, Appleseed). +Dôjinshi: publicaciones colectivas en forma de revista; en el caso del Manga se entiende que a cargo de dibujantes aficionados. +Ecchi: Exaltación del Hentai. En Japón denomina a un producto de carácter pornográfico. +E-Manga: abreviación de electronic Manga. Manga en blanco y negro o en color, digitalizado y al que se le han añadido algunos efectos de sonido y de movimiento. +Fan-fic: abreviatura de Fan-fiction. Se trata de un relato basado en alguna serie o película ya existente (no obligatoriamente de Manga o Anime). +Fansub: grupos de aficionados que traducen y subtitulan cintas de Anime inéditas en su país y que, normalmente, crean un servicio de distribución para fans, cobrando un importe menor al que vale un video original en el mercado. +Fanzine: son revistas, sin ánimo de lucro, realizadas con pocos medios, en las que se publican artículos, entrevistas, críticas,... Estas revistas generalmente se venden a un precio que no supera el de coste y envío. +Fic: abreviatura de Fiction. Se trata de un relato (normalmente corto) de invención propia. Es decir, que los personajes no están sacados de series existentes como sería el caso del Fan-fic. +Friki: viene de la palabra inglesa Freak (raro, extraño). Equivalente a Otaku en occidente. Fan obsesivo de algo, que tiene todo lo posible de su serie favorita y que vive por y para ella. Los hay de todos los tipos, pero se los suele asociar con series de ciencia ficción, rol o Manga. Es un término con connotaciones negativas. +Gekiga: literalmente "imágenes dramáticas", "cómic dramático"; variante del Manga narrativo aparecida hacia finales de los años cincuenta que rechaza expresamente las vertientes humorísticas y trata de captar público lector juvenil con aventuras de cierto toque realista y también violento. +Hentai: en japonés pervertido. Es un género que contiene aquellos Animes de contenido erótico o pornográfico. Actualmente el Dôjinshi se esta enfocando mas a este tipo de "historias", haciendo parodias de series populares de Anime (DBZ, SM) con un fuerte contenido pornográfico. +Koma-Manga: en japonés koma significa recuadro, viñeta; se refiere a los comic strips (tiras cómicas) que desarrollan, generalmente en cuatro viñetas (o ligeras variantes de este formato), breves episodios humorísticos o de lo grotesco y absurdo. +Magical Girls: género de Manga-Anime en el que la protagonista acostumbra a ser una chica o niña a la que se le dan poderes y una varita mágica para salvar el mundo Ej: Sailor Moon, Corrector Yui, Card Captor Sakura. +Manga: vocablo japonés utilizado actualmente para designar al cómic japonés, fue ideado, en al año 1814, por el pintor Hokusai Katsuhika (1760-1849), maestro de la xilografía de estilo ukiyo-e, partiendo de los términos "man" (involuntario, cómico,...) y "ga" (dibujo o pintura). +Mecha Anime: Mecha (robot). Género cuya principal propiedad es la inclusión de robots gigantes durante el desarrollo de la historia. Tipo Macross, Evangelion ¿Necesitás otro ejemplo? +Merchandise: literalmente mercancía. En el mundo del Manga, y del cómic en general, se entiende como los objetos derivados de las series; ya sean muñecos, tazas, mochilas, CD's, lápices... +Otaku: en Japón es un término despectivo e incluso insultante, y se refiere a la gente que se aísla del exterior sumergida en su afición. Podría decirse que son coleccionistas obsesivos que se aíslan de la sociedad. Pero en occidente alude a los fans del Manga y Anime, sin ninguna connotación negativa; personas con el coraje y valentía para ser "diferentes", la capacidad de entusiasmo y la riqueza de ideas. +OVA: siglas de Original Video Animation. Anime destinado a su venta directa en video. No confundir con OAV (Original Adult Video), que es material para adultos. +Rami-card: fotografía plastificada de una serie de Manga, se venden como cromos de colección. +Seiyuu: en japonés, doblador. +Scripts: literalmente "guiones". Son las traducciones de series, que realizan algunos aficionados. +SD: siglas de Superdeformed. Dibujo caricaturesco con cuerpos pequeños y grandes cabezas. +Shôjo: literalmente significa niña, chica, muchacha... De esta palabra deriva el Shôjo Manga o género destinado a las chicas. +Shônen: En este género, las historias están diseñadas para hombres, por lo que el contenido carece generalmente de romance, más bien, está plagado de violencia. Los personajes masculinos tienen una exageración en su diseño físico, mientras que los femeninos son exuberantes en sus proporciones. +Shônen Ai: Shônen (muchacho), Ai (amor). Amor entre hombres. Este subgénero del Shôjo consiste en incluir romances entre hombres, ambos Bishônen, para completar triángulos amorosos en las historias.. Es menos sexualmente explícito que el Yaoi. +Shota Kon: subgénero del Yaoi en el que las relaciones son entre niños o entre adultos y niños/jovencitos. +Sukebe: término usado para denominar un producto de carácter erótico. +Siyohin: historias Yaoi hechas por aficionados o profesionales pero que tienen como protagonistas a muchachos de otros Manga o series que no son de género Yaoi. +Tankôbon: tomo recopilatorio. +Yaoi: Es una súper exaltación del Shônen Ai. Consiste en que las relaciones románticas entre hombres ahora se convierten en tórridas pasiones y relaciones sexuales explícitas. +Yarui (o Yuri): género, normalmente Shôjo, en el que aparecen relaciones homosexuales entre chicas. +Yomikiri: vocablo usado para designar las historias de un solo capítulo. [ volver ] 9 - Links ¿Tenés otras páginas para recomendar? Avisanos a: redaccion@animebaka.com.ar
[ volver ] 10 - Cartelera Publicar en esta sección es gratuito: redaccion@animebaka.com.ar
“CINECOMIX” será el
evento mas trascendente del género fantástico; la mas importante
Convención de Historietas, Cine, Ciencia Ficción, TV, Humor Gráfico,
Animé, Manga, Video Games, Juegos de Rol, Card Games y Coleccionismo de
América del Sur.
[ volver ] 11 - Contactos Te recomendamos no excederte en el largo del email. Para charlar con más fans de manganime, podés ir al foro de la revista, en: http://www.animebaka.com.ar/ , o suscribirte en la Mailing List: http://ar.groups.yahoo.com/group/animebakaml/
Las chicas nos mandan el email en un archivo de Word re bonito, con fondo de animé y mucha producción. No podemos mostrarlo en la revista pero créanme que está muy bueno!
Ragnarok: Una sola cosa: No llegó el otro email con el material de México!
Difícil no? Los animé anteriores a la era del DVD y de internet son MUY complicados de conseguir. Pero si alguien puede orientarlos...
[ volver ] 12 - Ending
Tercera imagen: tapa de la revista japonesa Bea´s Up de Agosto del 2005, en la que promociona su nuevo single Fairyland (clic para ampliar) Esta es la Animebaka 74 Especial 3 Los temas para esta portada son todos Remix: * Endless
Sorrow (Hex Hector Main Radio Mix) (Clic en cada tema para bajarlo). Ja ne!!!
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Ahora se confirmaron dos muy buenas series deportivas que emitirá el nuevo
canal Animax: Prince of Tennis (Tennis no
Oujisama, 178 capítulos, recientemente finalizada en Japón, la
vienen doblando al castellano en Venezuela) y Hungry
Heart Wild Striker (serie de fútbol bastante nueva, 52 capítulos).
Por otro lado, Animax también va a emitir Hunter X
Hunter.
"Hola, como va mi nombre es Debori y quería hacerles un par de mangazos,
si porfis me podrían decir alguna dirección de internet donde pueda bajar
imágenes y tonos de anime para mi celular, la compañía que tengo es CTI
móvil, por favoor muero por tener un ringtone de cowboy bebop!!! Porfis
contéstenme a mi casilla, espero ansiosamente!!! DEBORI." 
