1 - Novedades
[ volver ] 2 - ¡Más y más animé en la TV! Cartoon Network se une a la batalla y suma el bloque Adult Swim, donde en el futuro estrenará animé. Animax dobla la apuesta: ya se estrenaron los nuevos capítulos de sus series; te adelantamos los futuros estrenos. (Siendo que obtenemos la información de manera directa de los canales, Animebaka no se responsabiliza por cambios realizados en la programación. Para obtener toda la información de manera actualizada, te sugerimos suscribirte a la AnimebakaML). Más animes exitosos seguirán estrenándose por Animax Quién iba a imaginar, tan solo cinco meses atrás, la revolución que provocaría la aparición de Animax en nuestros televisores... Hoy, podemos afirmar que hay un antes y un después de Animax, así como también lo hubo con Locomotion, canal que Animax vino a reemplazar. Pero sería bueno hacer un balance de ambos. Locomotion. Alabado sea quien por primera vez trajo series en excelente calidad audiovisual, absolutamente sin alteraciones y respetando openings y endings originales. Series como Evangelion, Cowboy Bebop, Blue Seed, Those Who Hunt Elves, Cyber Team in Akihabara, Bubblegum Crisis Tokyo 2040, Gasaraki, Silent Möbius, Boogiepop Phantom y la saga completa de Saber Marionette, así también películas como Macross Do You Remember Love, City Hunter, Akira, Dirty Pair, Ghost in the Shell y Nadesico Prince of Darkness. Sumando además la innovación que supuso emitir en idioma original y con subtítulos. Lamentablemente nunca le faltaron problemas que lidiar. Al principio fue su ausencia en Multicanal y Cablevisión, luego los problemas de subtitulado y posteriormente las pobrísimas novedades que tuvo entre 2002 y 2003. En cambio 2004 supuso, con la renovación llamada AnimeStation, un aire nuevo para el canal y el advenimiento de series como la largamente esperada Lain, Arjuna, GeneShaft, éX-Driver y la peli Jin-Roh. Y cuando en 2005 anunció que se venían cosas como Wolf's Rain, .hack//SIGN, Pita Ten y DNA2... Animax: O_O Así, con emoticón y todo. Sony, el monstruo japonés, compró Locomotion en enero de este año para luego transformarlo en la única versión especialmente para adolescentes y adultos del primer canal japonés 24 hs dedicado al anime, y solo en Latinoamérica. Quienes pensaron que esa veintena (!!!) de estrenos que llegó a partir del 31/7 era un golpe de efecto para luego estrenar cosas perdidamente, ya pueden empezar a ver que se están equivocando. Solo basta con leer la nómina de próximos estrenos en Animax, que viene a continuación: Gankutsuou Dear Boys Steel Angel
Kurumi s-CRY-ed Burst
Angel Monkey
Typhoon Noir Gantz Full Metal
Panic? Fumoffu --------------- Ahh, ¿¿¿pensaban que no había palos para el canal??? Je, lamentablemente los hay. Mucho estreno, muy lindo todo, pero se mandaron la recontracagada de no promocionar todas las series, y aún de hacerlo, los horarios para varias series son, cuanto menos, un asco. Es un desperdicio que Last Exile, Nadesico, Galaxy Angel y las .Hack no tengan horarios nocturnos, incluso Di Gi Charat no se merece que la releguen ¡a las 6 am! Por otra parte, algunos doblajes tienen
el problema de que presentan ciertas voces que no Y si tienen la duda del porqué es que series como Hunter X Hunter y Prince of Tennis -que ya están dobladas en muchos más episodios- también tienen que repetirse, la razón está en que el doblaje en portugués está en proceso, y la señal latina tiene que esperarlo. Pero no seamos quejosos. Es MUY buena la oferta del canal, y no nos olvidemos de las eternas repeticiones de Locomotion. Defectos al margen (realmente pocos considerando el aluvión de anime que ahora podemos ver), la realidad es que esto recién empieza, y se promete mucho para los próximos meses. Estas son las fechas de estreno de episodios nuevos para series diarias de Animax: Hungry Heart Wild Striker: GetBackers: Initial D: Fullmetal Alchemist: Por otra parte, tomar en cuenta lo siguiente: * Stratos 4 al no emitirse más a medianoche de los martes, tendrá una repetición más a las 03:30 en esos días. Con esto sale completamente Soul Hunter de la grilla, habiéndose emitido en Animax sólo hasta el episodio 11. * En el slot de los viernes a las 03:30 de la madrugada del viernes, en lugar de una repetición de Pita Ten irá una de DNA2. * Serial Experiments Lain se emitirá en los mismos horarios que ahora, pero los sábados. Por ende, Lunar Legend Tsukihime sólo se emitirá los miércoles. Señalemos que en el mes de octubre estarán finalizando las series semanales de 12/13 episodios (.hack//Legend of Twilight Bracelet, Hellsing, Tsukihime, etc.), procediendo a repetirse en sus mismos horarios.
Representante de un formidable catálogo de títulos desde mediados de los '90, la empresa norteamericana Cloverway vuelve a la carga con toda una nueva camada de series con las que pretenden invadir las pantallas de televisión por un buen tiempo. Es sabido que todo esto se debe a la llegada de dos monstruos, como son Animax, la señal de Sony, y Adult Swim, el bloque de animación para adultos que Cartoon Network emitirá desde octubre, pero que planea agregar anime recién hacia fines de año. No obstante, la gente de Cloverway comenta que existen negociaciones con la gente de Jetix e incluso Nickelodeon, aunque no lleguen al nivel de adquisiciones de los otros. Lo cierto es que recientemente en la convención brasileña Anime Friends, un representante de Cloverway en la región estuvo dando detalles de todo lo que tienen vendido y por vender. De ello se desprenden datos muy alentadores respecto de lo que iría a pasar el Adult Swim de Cartoon Network. Además de otros datos para considerar: * Animax adquirió de Cloverway las series de .hack y ambas Vandread, así como también Fullmetal Panic? Fumoffu. * Según comentan ellos, la gente de Cartoon Network consideró que la repercusión de Gundam Wing fue muy baja, por lo que el canal desistió de adquirir otras partes de la saga Gundam, echando por tierra las posibilidades de ver series como Gundam Seed acá. * Próximamente estarán comercializando la película Appleseed, basada en el popular manga de Masamune Shirow. Otra obra que estará llegando del creador de Ghost in the Shell es la serie de TV de esta última, subtitulada Stand Alone Complex. Volviendo a lo que nos tiene Cloverway actualmente, este es el detalle serie por serie: Samurai
Champloo Gungrave Trigun Love Hina Groove Adventure
Rave Ranma ½ Detective
Conan Magic Knight
Rayearth Crush Gear
Turbo Yamato
Takeru Card Captor
Sakura Marmalade
Boy
¡¡Llega el Adult Swin a nuestras pantallas!!! ¿Pero qué es esto? El bloque Adult Swim es una programación de Cartoon Netwok originalmente implementada en Norteamérica, con el fin de sumar a la pantalla títulos cuyo contenido, ya sea por el argumento, o por incluir imágenes de cierta violencia o desnudos, no eran considerados aptos para menores. Por las pantallas del Adult Swim norteamericano pasaron Inuyasha, Cowboy Bebop, Trigun, Wolf´s Rain, FLCL entre otros. Si bien desde hace tiempo se sabía que en algún momento este bloque de animé del Cartoon Netwok iba a aterrizar en nuestras pantallas, finalmente lo hará el próximo 7 de Octubre. Va a emitirse de 23 a 5, igual que en USA, pero sólo los viernes, sábados y domingos en las señales Argentina y Mexico, mientras que en la señal genérica para Latinoamérica arranca recién de 01 a 05 hs. De todas formas es un bloque de 2 hs. que se repite dos veces más dentro de ese horario. Las series que van a llenarlo serán Aqua Teen Hunger Force, Clone High, Harvey Birdman y Abogado entre otras. Todas comedias que justamente fueron las primeras series de las que se nutrió la contraparte yankee de este segmento. La programación va de 23 a 1 y se repite de 1 a 3 y de 3 a 5 (no me vengan con que es una mierda porque yo no veo a nadie tan zángano como para quedarse viendo hasta las 5 todo lo que den XD). Pero... ¿y el animé? Las series anunciadas (ver apartado anterior en esta misma nota) entrarían recién en noviembre, pero eso recién se va a confirmar durante septiembre. Esta es la primera tanda de títulos del Adult Swim, con sus horarios: Viernes: Esa misma programación repite de 1 a 3 y de 3 a 5 am. Mientras esperamos más noticias respecto de la aparición de las series anunciadas para el bloque Adult Swim (ver apartado anterior), la gente de Cartoon Network anunció algunas novedades en su programación de Octubre: Sakura
Wars Historias de
Fantasmas Por otro lado, salen de la programación Mirmo Zibang e InuYasha, y entra nuevamente Caballeros del Zodíaco a partir de la finalización de Duel Masters, es decir desde el 12 de Octubre -mismo día en que arranca Sakura Wars- de lunes a jueves a la 01 hs. [ volver ] 3 - El animador japonés Megumu Ishiguro visitó Colombia
Fuente: Wikinoticias, la fuente de noticias libre (BETA). El animador japonés Megumu Ishiguro estuvo el fin de semana del 23 y 24 de julio en la capital colombiana, gracias a una invitación de la Embajada de Japón en ese país, para dictar talleres y conferencias sobre la animación japonesa y promocionar su más reciente película "La vida del capitán Kahey" (Kahei no umi). Luego de dictar talleres para niños y aficionados el sábado y el domingo en el Centro Cultural Colsubsidio, el japonés dio una conferencia el lunes a mediodía para profesionales invitados. Ishiguro afirmó que para ser animador es necesario ser un buen dibujante y también tener algo de actor y poeta. Elogió al director Hayao Miyazaki, quien según Ishiguro es un genio a la hora de "combinar el aire, el viento y la poesía" en su obra. Reveló que para La vida del capitán Kahei fueron necesarios 18.000 cuadros, frente a los 150.000 en promedio de una obra de Miyazaki. Posteriormente, el japonés explicó brevemente el proceso de realización de una película animada, utilizando como ejemplo La vida del capitán Kahei. Más adelante, se proyectó un capítulo de la serie "Kuromi-chan" (Animation Seisaku Shinko Kuromi-chan), acerca de una chica que logra su sueño de trabajar en el mundo de la animación, pero que debe enfrentar el difícil reto de terminar la producción de un capítulo de una serie para la TV que va muy atrasada. Más adelante, Ishiguro hizo algunos dibujos rápidos de algunos de los personajes en que ha trabajado, como Pantsu Pankuro o el famoso Pikachu de la serie Pokémon. Finalmente, respondió algunas preguntas de los asistentes. Respecto de la incipiente industria de animación colombiana, Ishiguro dijo que lo importante no es contar con mucho dinero sino aprovechar los recursos que se tienen para lograr producir algo de muy buena calidad. Como un consejo final pidió a los aprendices no copiar los dibujos de otros animadores, sino que trataran de captar la realidad vista por medio de sus propios ojos. Ishiguro también estuvo en Brasil y Uruguay en los pasados días. [ volver ] 4 - Tsubasa: Reservoir Chronicle. Una nueva aventura de Sakura y Syaoran
Tsubasa: Reservoir Chronicle es un crossover de las CLAMP entre el universo de XXXHolic y otras series. Surgió en Japón gracias al apoyo de los fans seguidores de la serie, Card Captor Sakura, quienes queríamos ver a Sakura, Syaoran y a otros un poco más creciditos. La serie cumple íntegramente nuestro deseo, sólo que ahora no veremos a Sakura buscando nuevas cartas Clow. En esta historia, Sakura es la princesa del reino de Clow, que ha perdido su memoria y corazón debido a un extraño incidente que ha ocurrido en las ruinas arqueológicas cerca del palacio. Para conseguir recuperar su memoria y salvar su vida, Yukito, el Sacerdote del Reino, envía al mejor amigo de la infancia de la princesa, Syaoran, para buscar ayuda de la bruja multidimensional, Yuuko. Ella le dice a Syaoran que él tendrá que viajar de una realidad en otra para poder recolectar los fragmentos del corazón de Sakura y así recuperar su memoria. Sin embargo, para poder cumplir su sueño, debe renunciar a algo muy importante, de igual valor... Cumplir el deseo de Syaoran no será fácil, ya que el coste que pagará por el viaje a través de diferentes mundos será que Sakura pierda todos los recuerdos relacionados con la amistad de Syaoran. A simple vista esto parece no ser tan importante para nosotros, el asunto es que Sakura planeaba confesarle algo a su buen amigo Syaoran el día que perdió su corazón y sus recuerdos. Tras tomar la difícil decisión y pensar únicamente en el bienestar de Sakura, Syaoran se embarca en un viaje a través de múltiples realidades, en donde incluso podrá conocer a personas de su propio mundo haciendo cosas distintas. En su travesía por diferentes realidades Syaoran será acompañado por un par de muchachos: Kurogane, quien ha salido del Japón medieval, la princesa Tomoyo, Fye D. Flowright, un mago de Celes, quien busca desesperadamente viajar por diferentes mundos. Ambos también deben entregar un objeto preciado, Kurogane entregará su Katana de dragón y Fye un tatuaje misterioso, aunque si los tres trabajan juntos, la bruja dimensional sólo tomará un único objeto. El personaje más curioso y divertido que regresa en esta historia y ahora hablando, es Mokona, de Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas) quien viene de apoyar a una tríada de niñas y ayudará ahora al nuevo trío de muchachos en su viaje, sirviendo como transportador dimensional y medio de comunicación con la bruja multidimensional. La música es el mejor complemento de esta serie, sentirás como cada fibra sensible de tu piel reacciona en armonía a las imágenes, a los diálogos y a las situaciones que la serie te presenta. Las CLAMP siempre nos han sorprendido con sus historias debido a que siempre nos muestran personajes con características muy humanas tales como el miedo, el compromiso, la ternura, la fortaleza, el humor, el amor verdadero y muchas más. Tsubasa: Reservoir Chronicle no es la excepción y disfrutaremos realmente las aventuras de Syaoran, Fye y Kurogane, que junto con Mokona, nos tendrán al filo del asiento en cada capítulo en la espera de saber si Sakura volverá a la vida. La serie mezcla entre sí la seriedad, la tenacidad y la risa a niveles muy divertidos. Ya la podemos encontrar en diferentes sitios de Internet subtitulado al español. Este es un material que, si te gusta la primera serie de Sakura y la comedia romántica con tintes de aventura no deberás perder de vista. Título Original: Tsubasa: Reservoir
Chronicle Si quieres escuchar las canciones conéctate a Kiseki no Radio http://www.kisekinoradio.tk Sábados a las 8 de la noche en http://cibersociete.org:9010/. [ volver ] 5 - Algunos consejitos para los guionistas A la hora de realizar un manga el saber dibujar bien es muy importante, pero no es lo único, también hay que saber escribir buenas historias, y si bien esto no es fácil, tampoco es imposible ^-^
Cuestión altamente importante es que, obviamente, siempre es bueno tener un buen argumento, unos buenos personajes, un buen contexto, pero todo esto no siempre es suficiente... ¿Por qué?... lo más importante a veces no es tanto lo que se cuenta, sino cómo se lo cuenta. Fíjense por ejemplo la cantidad de mangas que hay con historias simples y personajes simples y sin embargo son muy entretenidos de leer, y en gran parte esto se logra cuando consiguen captar la atención del lector desde la primer página. El mayor desafío de un guionista es mantener al lector a la expectativa de lo que está por ocurrir en la historia que esté contando, entonces si logramos eso desde el comienzo habremos dado un gran paso. Esto se podría conseguir comenzando una historia con una escena de acción en pleno desarrollo ya que, al no saber el lector el motivo desencadenante de la misma, seguramente seguirá leyendo con el fin de aclarar el por qué de lo que está ocurriendo. Este es un recurso que se puede ver en infinidad de películas y por lo general es bueno plantear un conflicto desde el comienzo dejando ver solo la punta del mismo, y a medida que pasan las páginas también ir dejando cabos sueltos que nos permitirán mantener el interés del lector (un buen ejemplo de como funciona esto es el comienzo de Evangelion). Mantener el suspenso entre escena y escena intercalando el uso de los distintos personajes con los que dispongamos es un buen método para no gastar una situación importante de un tirón y así poder desarrollar también varias situaciones paralelamente. Otro buen recurso es también que cada número/capítulo termine en suspenso, con una situación a medio resolver para inducir en el lector interés en saber cómo continúa la historia en el próximo número. Otro punto a tener en cuenta es el mostrar el modo de sentir de los personajes en las diferentes situaciones que les toca atravesar. Esto va a permitir en la mayoría de los casos que el lector se pueda sentir identificado con el personaje, lo que hará que sienta que lo comprende y de esta manera seguramente despertará simpatía o desprecio por este. En cualquiera de los dos casos (simpatía o desprecio dependiendo de lo que pretendamos) estaremos en buen camino. Lo realmente preocupante sería que nuestros personajes no despierten ninguna sensación en los lectores. Y ya que hablamos de personajes, aquí tenemos que hacer un alto muy importante. Para poder desarrollar una historia creíble (independientemente del contexto en el que transcurra) es importantísimo que conozcamos en profundidad a nuestros personajes. No basta solo con tener un buen diseño de su aspecto, sino que también debemos contar con un buen diseño de cómo es por dentro (y no me refiero a sus órganos y demás cuestiones por el estilo =P), debemos saber a la perfección el cómo son, y cómo llegaron a ser lo que son. Esto no es nada fácil, pero podemos contar con un método que seguramente nos va a ayudar en ese apartado: la ficha de personaje. La ficha de personaje tiene que contar con ciertos datos básicos como por ejemplo el nombre (el cual debemos tratar de elegir bien en función a cómo es el personaje en cuestión), la edad, cuál es su ocupación (si trabaja, estudia, es deportista, etc.), si tiene algún hobbie, etc. La cantidad de ítems que le pongamos a nuestra ficha de personaje dependerá de qué tan completa pretendamos que sea. También es bueno que intentemos escribir un resumen de su historia pasada, lo que luego nos va a ayudar a desarrollar su personalidad, la cual también intentaremos describir por escrito. Esto nos permitirá saber de nuestro personaje cuáles cosas le gustan y cuáles no, cómo fue que llego a ser quien es, qué cosas lo motivan, y sobre todo cómo reaccionaría ante una situación determinada. Llevando esto último un poco al extremo, una buena manera de verificar qué tan bien conocemos a nuestro personaje es metiéndonos en la piel del mismo. Para los que juegan rol esto no es tarea difícil, pero para los que no lo hacen hay un método muy fácil. Supongo que muchos (por no decir todos =P) a esta altura hemos recibido uno de esos mails en cadena en los que se nos pregunta cosas tales como "qué color de ropa es tu preferida?" o "cuál es tu gaseosa favorita?" y un grupo similar de preguntas igual de "profundas" =P. La cuestión con esto es elaborar un conjunto de preguntas un poquitín más interesantes tales como "cuál fue el peor momento de tu vida?", "qué es lo que mas anhelás en la vida?", "quá pensás de la religión?", o bien preguntas que estén relacionadas con el contexto social, político, cultural, económico, etc. en el que se desarrolle nuestra historia, y, una vez listo el cuestionario, contestar las preguntas del modo en que creemos que lo haría nuestro personaje. No está de más aclarar que la información que obtengamos de nuestro personaje al realizar la ficha del mismo (o el cuestionario si pretendemos conocerlo en mayor profundidad) es una gran ayuda a la hora de escribir el guión de nuestra historia, y no importa que finalmente no llegue al lector toda la información que consigamos, ya que la finalidad de este proceso es, al conocer como piensa nuestro personaje, no cometer el error de forzar al mismo a realizar una acción que realmente no haría. Ese tipo de errores son los que hacen poco creíbles a un personaje, provocando que el lector pierda interés en el mismo. Por último, para ayudar a que los lectores se sientan identificados con los personajes es bueno mostrarlos en situaciones cotidianas que le puedan llegar a pasar a cualquiera (que se quede dormido y llegue tarde a algún compromiso, o mostrar a los personajes de compras, o cocinando por ejemplo). El guión de una historia es igual de importante (o a veces más) que el apartado gráfico para hacer que nuestros mangas lleguen a buen puerto. Supongo que muchos de ustedes tienen dentro de sus colecciones algún ArtBook en donde pueden apreciar el desarrollo del arte de sus manganimes preferidos pero, ¿qué seria de todo eso sin una buena historia que lo sustente? Espero esto les sea útil, los ayude a mejorar sus personajes y puedan aplicarlo en sus historias... ahora sí, A ESCRIBIR GUIONES ^-^!! Shz! [ volver ] 6 - Anime: de Akira a La Princesa Mononoke La mejor forma de describir este libro (si leyó las anteriores reseñas) sería como una combinación entre “Samurai from Outer Space: Understanding Japanese animation” de Antonia Levi y “Adult Manga” de Sharon Kinsella. A solo tres años de haberse publicado, éste llena los huecos dejados por el libro de Antonia Levi y nos lleva más allá en los análisis al estilo de Sharon Kinsella.
Diversidad ante todo Con un nivel más avanzado Susan J. Napier nos introduce a lo que ella ha llamado "la animación Japonesa contemporánea", aunque esa contemporaneidad llegue desde principios de los años 80s con Urutsei Yatsura (Lum) hasta finales de los 90s con Mononoke Hime (La Princesa Mononoke). Este libro se basa en dos conceptos básicos, el primero la identidad local (Japón) y global (por las referencias interculturales que se hacen) del animé y el segundo, una división pensada por la propia autora dentro de la que se pueden enmarcar todos los anime creados hasta la fecha, e inclusive, cómo muchos de estos adoptan varios de los conceptos expuestos dentro de una misma serie. Estos tres términos o modos son: - el Festivo: que además de dar un carácter de juerga, también quiere decir que las reglas básicas son tergiversadas, invertidas o completamente ignoradas, -el Apocalíptico: que tiene que ver con el descubrimiento que se da en épocas de guerra o destrucción, y - el Elegíaco: que nos lleva de la mano de cosas tristes, especialmente recuerdos, lugares o personas a los cuales no nos es posible regresar o volver a ver. Con un sinnúmero de series que van desde las infantiles hasta las exclusivamente para adultos (como el caso de Urotsukidoji) su autora nos muestra cómo esta división funciona perfectamente para describir al animé al que hemos sido expuestos desde finales de los años 80s. El Libro por dentro Dividido en cuatro partes, Introducción; Cuerpo, Metamorfosis e Identidad; Chicas Mágicas y mundos fantásticos; y finalmente Rehaciendo las narrativas Maestras: El anime se enfrenta a la Historia. Las cuales a su vez están subdivididos en doce capítulos explicativos con ejemplos de diversas series y películas. La primera parte habla del anime, por qué se ha comenzado a estudiar como fenómeno cultural a nivel mundial, además de sus características como producto cultural y el por qué de los diferentes detractores de éste como un fenómeno cultural y menos con una identidad global. El segundo trata sobre el descontrol del cuerpo humano, ya sea por diversos motivos y nuestra lucha por ganar o restablecer este control, además de cómo se representa esto en el animé y las formas subliminales que nos llevan a lo que podríamos llamar los roles adecuados de cada género. También toca un aspecto que asusta y gusta a muchas personas como es la deshumanización del ser humano mediante implantes, transplantes y la clonación. Aspectos que según el Sintoísmo hacen al cuerpo impuro. La tercera parte trata sobre los modos antes mencionados; el festivo, su utilización en estos mundos fantásticos y los personajes que los pueblan, además de tratar y explicar muy bien el shojo en algunas de las películas de Miyazaki. La cuarta parte nos habla de diferentes temas muy bien expuestos como son las narrativas de los eventos de la guerra, en especial los bombardeos aliados, el mito del progreso en el animé, el por qué de la identificación con el Apocalipsis, además de una mirada a los tipos de audiencia de anime en el Oeste (específicamente de EE.UU.). El libro cuenta también con una extensa bibliografía, siendo algunos de los libros los mismos en los que se basan casi todos los estudiosos de este género, pero también hay una pequeña parte que trata de libros exclusivos en Japonés. Al igual que casi todos los anteriores, las imágenes se encuentran a mitad del libro y solo ilustran algunas de las series mencionadas si bien la mayoría de estas son de buena calidad solo sirven para darle un poco de colorido al libro y nada más. En lo personal me parece que la Segunda parte es la mejor de todo el libro. Definitivamente nos hacen falta muchos años de estudios para llegar a una comprensión tan profunda del animé, o tal vez visionar varias veces el mismo animé que se trata de estudiar o identificar para ver ciertas cosas que el común de los fanáticos no vemos. Hay una cita en especial en el capítulo tres (dentro de esta segunda parte) que me tomo la molestia de transcribir ya que en ésta van escondidos muchos de los conceptos del nuevo horror que se está dando tanto en el animé como en el cine y la literatura Japonesa. "Uno de los más grandes cambios en la representación del lo monstruoso es que cada vez viene más de nuestro interior" (Barbara Creed, El Monstruo femenino). ¿Debería Comprarlo? Llegamos al punto principal del asunto,
recientemente en un e-mail me preguntaron si valía la pena el invertir
tanto dinero en libros de anime y manga de un tono más psicológico y
sociológico que uno gráfico. Mi respuesta fue que eso dependía de lo que
cada persona deseaba, en mi caso en particular he tratado de estudiar el
manga como fenómeno sociológico por dos razones, primero porque me gusta y
segundo porque siento que carecemos de libros explicativos en nuestro
idioma en este tema. Mientras preparo mi tesis de Doctorado sobre el tema,
veo todas las posibilidades de ahondar mucho más en él. Ninguno de estos es más fanático ni mejor que otro, solo son diferentes formas de ver el mismo fenómeno. La mayoría de los libros que hemos estado reseñando hasta el momento están dirigidos a los dos grupos finales. Entonces la respuesta a la pregunta es hasta donde quieres llevar tu afición. En lo que concierne a este libro estoy seguro que será de mucho uso para las personas en cualquiera de los dos grupos finales y para los del primer grupo que quieran ahondar en su conocimiento. Como siempre, el mayor inconveniente es el idioma. Más de una vez tuve que acercarme a mi mega diccionario para buscar alguna que otra palabra que jamás había escuchado en inglés y por supuesto menos en español. Otro lugar común, el que estos libros solo utilizan las imágenes como medio de colorear el interior. Hablando con un Brian
Ruh, me explicó que debido a las leyes de autor, la única forma que
tienen los profesores e investigadores para evitar el pago de colosales
derechos de autor sobre las imágenes que publican en sus libros es colocar
como máximo tres imágenes de un mismo anime, si quieren estar seguros solo
aparecerán dos. Esto hace que el autor se ahorre pagar los derechos sobre
un libro que es más un texto de estudios que uno de entretenimiento y no
está hecho con el propósito de una colosal recaudación monetaria, muchas
veces estos autores terminan subvencionando ellos mismos el coste de la
edición. Puntuación: **** [ volver ] 7 - Hagakure, el libro secreto de los samurai Una nota que nos comenta el libro clave para entender el modo de pensar de los samurais
Es sabido que los guerreros japoneses conocidos como samurais estructuraban su conducta bajo el cogido conocido como bushido (el camino del guerrero). El término "budo", heredado de los chinos, designaba el arte de administrar los negocios civiles y los militares. Esta idea se enriqueció con una dimensión ética, y el budo empezó a significar, desde entonces, la obediencia al código y la adquisición de las virtudes. Los samuráis tomaron de las diferentes éticas religiosas aquellos principios susceptibles de ayudarles a fortalecer su espíritu, para completar la práctica y táctica de su código. El budismo le dio al samurai un ideal de serenidad, de confianza en el destino y de aceptación tranquila de lo inevitable. Le enseñó, sobre todo, a menospreciar la muerte y a no temerla. Le dio la fuerza necesaria para trascender la vida y la muerte. Es conocida una frase muy popular que refleja lo que decimos y que en su momento era muy popular entre los guerreros: "Parecida a la flor del cerezo, dispuesta a morir con el primer soplo de la brisa matutina." Pero no vamos a hablar en esta nota de los detalles generales de los samurais, sino de un documento tan importante que llegó a ser llevado por todo samurai dentro de sus armaduras y leído y releído hasta la memorización total, se trata del Hagakure. Antes del siglo XVII no existió código escrito que definiera de forma clara las obligaciones de los samurais. En 1615 apareció el Bukhé-sho-hatto, escrito por el monje zen Suden, a petición de Ieyasu. Este breve escrito estaba destinado a las familias marciales, y comportaba trece preceptos que definían el comportamiento del samurai. Empezaba así: "Las artes literarias, el ejercicio de las armas del arco y de la caballería son los estudios que deben seguir regularmente los samuráis". Un poco más tarde, en 1868, un tal Daideti Yuzan escribía el Budo Shin Shu, e insistía más en la ética que en los conocimientos. Hubo que esperar hasta 1716 para que aparecieran los once volúmenes del Hagakure. Tal compendio se habría de convertir en la más celebre de las obras japonesas. Exalta la Vía del Samurai y se halla compuesta por máximas filosóficas. El escritor japonés Yukio Mishima (popularmente llamado "El último samurai") consideraba al Hagakure como "el solo y único libro": "Comencé a leerlo durante la guerra y siempre lo tuve cerca de mí o sobre mi mesa de trabajo; y si existe una obra a la que yo me haya referido constantemente, durante veinte años, releyendo un pasaje aquí y allá, sin dejar de sentirme emocionado, esa es el Hagakure", decía el escritor. El Título de la obra es Colección de frases del maestro Hagakure. Según ciertos investigadores este título tiene que ver con el hecho de que el autor se retiró a una cabaña; y según otros, se refiere a que el autor pertenecía al clan del castillo de Saga, que era famoso por estar disimulado tras una espesa cortina de árboles y follaje. El autor del Hagakure fue Yosho Yamamoto. Había nacido el época del señor feudal Nabeshima Mitsushige. A los nueve años se convirtió en paje del señor. A los veinte, conoció al monje zen Tannen, superior del templo Nabeshima. Este monje íntegro marcó profundamente a Yamamoto. Conoció, más tarde, a un segundo personaje, Ishida Ittei, letrado confuciano, consejero de Nabeshima, quien constituyó también un importante elemento en su vida. Ishida Ittei también era un hombre de gran valor, y estuvo exiliado durante más de ocho años por haberse opuesto a una decisión del Daimío. Retiro del mundo, génesis del Hagakure A la muerte de su señor Mitsushige (1700), Yamamoto no pudo hacer seppuku para seguirlo a la muerte. Un decreto de los Tokugawa prohibía esa práctica, siguiendo en esto la prohibición establecida por el propio Mitsushige. Recibió entonces la autorización para hacerse monje y poder retirarse del mundo. Tras haberse rasurado la cabeza, a la edad de 42 años, vivió una vida de semireclusión en una choza, en un lugar llamado Kurotsuchibara, doce kilómetros al norte del castillo de Saga. Diez años más tarde recibió la visita de un joven escriba. Durante siete años, Tashiro Tsuramoto transcribió todas las conversaciones que había tenido con Yamamoto. Y, a pesar, de la prohibición hecha por aquél, Tsuramoto recopiló y distribuyó sus escritos, con el título de Analectas de Nabeshima, entre los samuráis de Saga. Durante más de ciento cincuenta años, este texto se mantuvo secreto, convirtiéndose en un manual de instrucción moral entre los daimios y todos los samuráis del clan de los Nabeshima. Ellos no querían divulgarlo, y hubo que esperar hasta la restauración Meiji (1868) para que se hiciera conocido al público. Actualmente existen dos traducciones principales: The Way of Samuari (el camino del Samurai), de Yukio Mishima, y The book of Samourai Hagakuré, de William Scout Wilson, universitario norteamericano. En 1999, el director Jim Jarmusch filma la película "Ghost Dog, el camino del samurai", donde contaba la historia de un asesino negro (Forrest Whitaker), quien utilizaba al Hagakure cómo código de conducta para su vida y su trabajo. Varias máximas del Hagakure son expuestas en el filme que es fácil de conseguir en cualquier videoclub de Argentina. A continuación, ofrecemos (por razones de espacio) solo algunas de las máximas más cortas del Hagakure. Un libro que el público japonés solo tuvo acceso a principios del siglo XX y que ahora ofrecemos para todo aquel interesado en la cultura japonesa, y claro, en la cultura del Bushido. La cultura Samurai.
Rudi Borrmann [ volver ] 8 - Links ¿Tenés otras páginas para recomendar? Avisanos a: redaccion@animebaka.com.ar
[ volver ] 9 - Cartelera Publicar en esta sección es gratuito: redaccion@animebaka.com.ar
MEGACOMICS 05, Exposición de Comics,
Manga, Anime, Video Juegos, Animación y Fantasía. 8 al 11 de septiembre de
2005. Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. http://www.megacomics.org.ar/
Llega Megacomics 05, la segunda edición de la exposición de historietas,
animación y juegos, dirigida a todos los aficionados del cómic, el manga y
el cine fantástico. Al igual que en otras ciudades importantes del mundo
(Barcelona, Bologna, Roma, Madrid, Frankfurt, San Diego, New York), la
Ciudad de Buenos Aires merecía volver a tener un evento similar a los
exitosos Fantabaires de los ’90. En ese entonces desfilaron por Buenos
Aires varios artistas de clásicos seriales como Adam West (Batman) y
William Shatner (Stark Trek). Horario proyecciones:
Horario proyecciones grupo Kaze:
Horario charlas:
Horario escenario:
[ volver ] 10 - Contactos Te recomendamos no excederte en el largo del email. Para charlar con más fans de manganime, podés ir al foro de la revista, en: http://www.animebaka.com.ar/ , o suscribirte en la Mailing List: http://ar.groups.yahoo.com/group/animebakaml/
Laura: la respuesta al final de la revista!
[ volver ] 11 - Ending ¡¡¡Cómo están gentes!!! ¡¡¡Cómo están tanto tiempo!!! Bueno resultó que el servidor anda más que perfecto, así que pronto seguiremos extendiendo nuestras redes y servicios para dominar el mundo poquito a poquito wiiiii... ¿Qué número potente este eh? No te distraigas que iremos poniendo de a poco todas las novedades que haya acerca de Animax, Cartoon Network, Magic Kids y, en fin, todo lo nuevo que nos traiga la TV. Con respecto a una cosita del número anterior... Para todos los que se quejaron de que no pusiéramos el tema Evolution de Ayumi Hamasaki... Primero que nada... QUEJOSOS!!! :P Segundo, claro que es un tema importante en la discografía de esa diva. El tema es queeeeee... esa canción nosotros ya la pusimos en un número anterior de la revista. Los sientoooo.... Para este mes tenemos en principio unos temas instrumentales, que hace mucho no ponemos ninguno. Son dos, uno de la banda de sonido de Hellsing, el tema es Fuseijitsu Na Michi No Ue De No Survival. Y el otro es del original Soundtrack I de la serie de TV de X, el tema Sadame (los fans de X, a emocionarse...). Y para los temas con voces, vamos con tres. De la banda de sonido de Full Metal Alchemist, el tema Bratja, que significa "hermano" ┼dedicado a Darío┼. De la banda XJapan, el tema Sadistic Desire. De Gackt (nada que ver un tema con otro, jeje) el tema Black Stone. De Yaida Hitomi el tema Change your mind. Y para que vean que no somos rencorosos ni desagradecidos, como bonus mandamos el tema Evolution de Ayumi jejeje... pero en la versión Goldenscan remix (especial para los que le gusten del punchi). Y ya que desde fin de julio estrenamos servidor, vamos a seguir exigiéndole un poquito a ver cómo responde MUJEJEJEJEJE... Para eso ponemos disponible también, para descarga directa, el video del tema "Cutey Honey", de Koda Kumi, en la excelente versión con karaoke y subtítulos de JK Fansub. Para bajar cada tema o el video, hay que poner el puntero sobre alguna de las imágenes de acá abajo, el cartelito te dirá qué es. Entonces hacés clic y listo. :D No mucho más por ahora, seguimos trabajando ya te enterará para qué... Nos vemos en octubre?
Ja ne!!!
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La revista japonesa de
manga Ribon cumple 50 años. Desde 1955 hasta el
2005 la Ribon ha sido una gran lanzadera para
series tan conocidas como Kamikaze Kaitou Jeanne,
Gals, Marmalade Boy, Partner, Random Walk, etc. Esperemos que
continúe así y nos traiga muchas más historias. Las siguientes son las
series que aparecen en la Ribon número 9 (septiembre) de 2005:
Intentando
escapar de su desventurada vida, Albert, el hijo de un famoso general
parisino, realiza un viaje junto a su amigo Franz. Durante su travesía,
conoce a un personaje de la nobleza extremadamente rico llamado el Conde de Monte Cristo. Viviendo en lujosos
hoteles, rodeado de hermosas mujeres y corpulentos guardaespaldas, el
encantador pero enigmático conde fascina a Albert. Este invita al conde a
visitar a la alta sociedad de Paris. Sin embargo, Albert no conoce el
verdadero objetivo del Conde al aceptar la invitación. El padre de Albert
acusó falsamente al Conde de un crimen que cometió. Monte Cristo tomará
venganza en Albert y sus padres. (Este anime está basado en la famosa
novela de Alexandre Dumas).
Kazuhiko
Aikawa, el capitán del equipo de basket de una prestigiosa escuela, luego
de haber ganado popularidad nacional es transferido a una nueva ciudad por
razones desconocidas. Siendo un amante del basket, Aikawa encuentra que el
equipo de basket de Mizuho está lejos de ser considerado equipo, por lo
que se decide a ayudar a sus integrantes a salir a flote. Quizás incluso
los lleve a competir en el torneo nacional. Con una genial banda de sonido
a lo Initial D (Puro Eurobeat de la mano de
Avex Trax), Dear Boys suma otro aditamento
deportivo a la programación de Animax.
En
Japón, durante la era Taisho (1912/1926, por la
misma época en la que se situaba Sakura Wars),
un científico llamado Ayanokoji creó el ángel metálico (Steel Angel), un
humanoide artificial con habilidades físicas superiores a las humanas.
Mientras que la armada imperial quiso usar al ángel metálico como una
moderna arma de guerra, Ayanokoji quiso que su creación sea un nuevo paso
en el futuro de la humanidad. Entonces, él rechazó las órdenes de la
armada y secretamente hizo un ángel metálico con el nombre clave "Kurumi".
Tiempo después, un chico llamado Nakahito Kagura entra atrevidamente en la
casa de Ayanokoji y se detiene asombrado frente al cuerpo de Kurumi,
completamente inmóvil. Un repentino ataque de la armada imperial hace
temblar la casa, provocando que Kurumi se caiga encima de Nakahito, justo
labios con labios, lo que hace que Kurumi despierte y lo tome como su
"Maestro". Desde entonces, la historia seguirá sus vivencias y la
aparición de otros ángeles metálicos, en un drama con acción, romance y
comedia.
Un
extraño fenómeno ambiental que ocurrió hace 22 años en la prefectura de
Kanazawa causó que el lugar se parta al medio y se eleve en el aire
alcanzando gran altura, siendo esta área conocida como "La Tierra
Perdida". Kazuma es un joven mercenario que vive allí, siempre en busca de
algún trabajo que pueda encontrar para poder sobrevivir en un ambiente tan
feo. Por otra parte, él es uno de los pocos que fueron privilegiados con
la habilidad de alterar o reformar cosas, lo que le permite cubrir su
torso y brazo derecho con una aleación metálica. En este lugar, la fuerza
policial HOLD junto a la brigada de gente que
tiene el poder de alterar, llamada HOLY, son
los encargados de mantener el orden y la paz. En caso de hallar a algún
descarriado de los alteradores, le ofrecen ingresar al HOLY o ser prisionero. Kazuma intentará ver si la
gente de HOLY realmente tienen buenos
propósitos, o si hay algún motivo oculto tras sus acciones.
Es
un futuro reinado por el crimen en Japón. Las calles de Tokyo están
patrulladas por RAPT, la organización
responsable de mantener la paz y el orden en la ciudad. En un mundo tan
inseguro, está permitido que los ciudadanos porten armas, pero así también
los criminales. El RAPT actúa de la forma más
eficaz posible contra quienes violen o abusen de las leyes. Pero en lo más
oculto de Tokyo, en laboratorios secretos, un nuevo tipo de ciencia está
creando monstruos de inimaginable terror, utilizando células orgánicas
fusionadas con partes mecánicas, creando el refuerzo perfecto para quienes
quieren sembrar el pánico en la ciudad. En respuesta a esto, cuatro
poderosas ángeles -Jo, Sei, Amy y Meg- son la mejor chance para luchar
contra los criminales organizados, así como también a los corruptos
líderes del RAPT.
Unos miles de años en el futuro, gran parte de la
Tierra se ha vuelto desértica, y los humanos se vieron forzados a
refugiarse en las Assobots (Asociaciones de
Robots) que crearon. Pero cuando un virus informático causa que los Assobots se tornen violentos, la raza humana es
repentinamente casi aniquilada por completo. Igual la salvación está
cerca, cuando un messiah, Sanzou, es despertado de su sueño criogénico.
Junto a la chica humana Susia y los Assobots Goku, Tongou y Jyou -que no
enloquecieron como el resto- los cinco se convierten en la única esperanza
de la Tierra, embarcándose en un peligroso viaje al este para encontrar
las 49 llaves que salvarán al planeta de su situación tan adversa. El
anime Monkey Typhoon, cuyo nombre original es
Assobot Senki Goku, está realizado por la
propia Sony y se basa en un popular manga de Taketoki Arimori y Romu Aoi,
que a su vez está inspirada en el clásico de la literatura china "Viaje al
oeste". Un gran atractivo de Monkey Typhoon es
la música de Avex Mode, incluyendo varios temas
de la agrupación Move, famosa por cantar ops y
ends de Initial D.
Kirika Yuumura es una joven estudiante japonesa de
preparatoria quien, un día, despierta sufriendo un extraño caso de amnesia
total; a pesar de no recordar absolutamente nada, Kirika se da cuenta de
que todo lo que la rodeaba no eran más que mentiras. Su hogar, sus padres,
su nombre... Nada es real... Y lo peor de todo: no tiene idea de por qué
puede matar tan fácilmente sin sentir ningún remordimiento. Sin embargo,
un peculiar reloj vincula a Kirika con Mireille Bouquet, la asesina
profesional más solicitada en Francia. Mireille es excelente en su oficio,
investiga sobre la vida de sus víctimas y no deja rastro alguno pero,
fuera de su trabajo, su actitud no es más que la de una mujer normal. Un
giro del destino termina por reunirlas y Kirika, sin lugar a donde ir,
decide permanecer con Mireille, quien encuentra en su joven acompañante a
la única conexión con un horrible suceso del pasado... así, el equipo
NOIR comienza a enfrentar los casos que
definirán el rumbo de sus vidas y revelarán la misteriosa relación de
ambas chicas con la organización SOLDAT.
Kei Kurono es
un típico estudiante sumergido en su egoísta mundo, sin importarle nada de
nadie más que de sí mismo. Sin embargo cuando, por casualidad, se vio
obligado a ayudar a su amigo de la infancia, Katou Masaru, a rescatar a un
borracho que cayó a las vías del subte, ambos mueren... O no. Luego de
empezar a correr para que el tren no los atropelle, son repentinamente
teletransportados a un departamento junto a otras personas que murieron
recientemente. Y ahora sus vidas son controladas por una misteriosa bola
negra dentro del departamento llamada Gantz, y
todos los que están ahí son forzados a participar en un "juego" de
inesperado peligro y horror.Siendo una de las series más polémicas de los
últimos años, Gantz fue duramente censurada
cuando su primera parte se emitió en Japón por TV. De todas formas, la
edición en DVD salió completamente intacta, y ésta es la versión que
llegará en los próximos meses a Animax.
Respecto de esta serie, hay que aclarar que es la
segunda animación de la saga Full Metal Panic.
No obstante, no produce error de continuidad el no haber visto la primera
serie, ya que esta se basa en esas clásicas historias cortas que se suelen
incluir en diversos mangas. En este caso, lo que acá se ve son diversas
vivencias de los personajes de Full Metal
Panic, especialmente Kaname Chidori y el guerrillero freak Sousuke
Sagara, principalmente dentro del colegio al que asisten. Si bien la serie
posee 15 episodios en realidad, algunos de ellos son de 12 minutos, por lo
que se verán en un mismo bloque de media hora. Asimismo en Japón dos
episodios no fueron emitidos en TV pero lanzados a modo de OVA. Animax
emitirá la totalidad de estos.
La trama nos presenta a Mugen, un bravo guerrero
con un estilo de pelea único inspirado en el break-dance. Jin, que tiene
un estilo más tradicional pero no por esto es más débil debido a que sus
habilidades son asombrosas. Y Fuu, una chica con un estilo de pelea
también bastante particular. Es ella quien convence a ambos de iniciar la
búsqueda de un misterioso samurai que huele a flores.
Brandon Heat, un tipo calmo y silencioso, vive una
vida tranquila junto a sus amigos. Sus ojos están puestos en Maria, pero
el tío de ella prohíbe esa relación. Luego del brutal asesinato de sus
amigos y del padre de Maria, a Brandon sólo le queda Harry McDowell, su
único amigo. Y cuando encuentra que la custodia de Maria fue tomada por
Millennion, la mafia más grande en la ciudad, él y Harry deciden entrar a
ésta. Brandon tendrá que sortear muchas dificultades luego de entrar a la
mafia, pero él pasará lo que sea con tal de estar cerca de Maria. Basada
en un juego de Sega para Playstation 2, la serie Gungrave fue producida y animada por Madhouse, cosechando éxitos en los lugares donde fue
emitida.
Objeto de culto por muchos fans del anime, la
serie Trigun es uno de esos clásicos que tarde
o temprano iban a llegar a la región. Es otra obra animada por Madhouse, presentando una animación de altísima
calidad para la época. Vash the Stampede es un pistolero que vive
escapando de la ley, la que lo busca por una recompensa inconmensurable.
Esto es una seria dificultad para ir a cualquier lado. Y a causa de esto,
cualquier ciudad que Vash visite termina completamente destruida debido a
sus enfrentamientos con sus cazadores, aunque milagrosamente nadie termina
muerto. De entre ellos, Meryl y Milly son dos agentes femeninas que han
sido enviadas para encontrar a Vash the Stampede y mantenerlo bajo control
cosa de que no se cause más daños. Meryl, quien lidera a la pareja, no
puede creer que al conocer a Vash sea él el legendario pistolero, ya que
bueh... Uno lo ve a Vash tan amistoso, simpático, pacifista, un chico
joven de extraño pelo rubio que odia la sangre y ama las donas... Es como
difícil de creer. No obstante, hay mucho más que sonrisas y donas en la
vida de Vash. Un pasado oculto que él quiere dejar atrás es lo que lo
atormenta, y algunas personas lo persiguen por otros motivos que una
simple -aunque abultada- recompensa.
15 años atrás, Keitaro Urashima hizo una promesa
junto a una chica de que entrarían a la universidad Toudai y encontrar la
felicidad juntos. 15 años después de eso, él falló su segundo intento de
examen de ingreso en Toudai (Cuak). Una mañana, Keitaro recibe la llamada
de su abuela, Hina Urashima, para ir a Hinata, el mismo lugar donde él y
esa chica hicieron esa promesa 15 años atrás. Como los padres lo sacan de
la casa de una patada en el traste, no le queda otra que ir para allá. Al
llegar, Keitaro nota sorprendido -y shockeado- que Hinata ahora es un
dormitorio para chicas. Y para hacer las cosas aún peores, la abuela lo
convierte en gerente del lugar contra la reprobación de todas las
habitantes del mismo. Desde entonces, se sucederán momentos tanto
delirantes como tiernos, en otra de las series más exitosas de los últimos
años en Japón, y de gran recomocimiento entre los fans de occidente. La
producción corrió a cargo de Production I.G. (Blue
Seed, Patlabor) y la animación es de Xebec (Nadesico, Candidate for Goddess).
Haru Glory es un chico que vive con su hermana, Cattleya, en
Garage Island. Luego de pescar una... cosa llamada Plue, conoce a Shiba
quien le encarga una piedra RAVE. Desde entonces, Haru se embarca en una
aventura dejando a su hermana en Garage Island así como su padre, que 15
años atrás se marchó de su hogar para encontrar la piedra RAVE. En el
viaje encuentra a Elie, una chica que ama los juegos de apuestas pero que
perdió su memoria. Ellos conocen a Música en Punk Street. Y acto seguido
van a eliminar a la carta demonio usando la piedra RAVE, y las chicas
usando sus habilidades. Lamentablemente van a tener que encontrar otras 4
RAVEs cosa de eliminar a la madre de los objetos oscuros, Sinclair.
Juntos, encontrarán detalles de su pasado, incluyendo a Haru y Música, que
ambos no conocen a sus padres muy bien que digamos. Incluso encontrarán la
conexión entre Ethelion y RAVE.
Si
no fuera por Dragon Ball o Saint Seiya, uno
diría que este es EL clásico de fines de los '80s. Ranma 1/2, emitida completa en Argentina por Magic
Kids, supo despertar polémica en una época donde no estaba del todo
aceptada la idea del anime para grandes -y menos si se pasaba en un canal
para chicos- pero ahora con una vasta trayectoria de Locomotion y el advenimiento de Animax y Adult Swim, el panorama es distinto y hasta
puede que en su próxima emisión podamos alegrarnos de ver Ranma 1/2 sin ningún tipo de corte de escenas. Harán
como con Saint Seiya restituyendo openings y
endings originales? Eso lo veremos en algunos meses. Para quien no conozca
de qué va Ranma, primero sepan que viven en el
limbo, y segundo, acá tienen un resumen: El adolescente Ranma Saotome y su
padre Genma viajan de ciudad en ciudad para entrenar y mejorar sus
técnicas de pelea. En lo que llegan a Jusenkyo en China, no hacen caso de
lo que el guía del lugar les advierte y entrenan en unos palos sobre unas
fosas de agua. Y al caer ambos a ellas sufren una pequeña alteración.
Genma se convierte en oso panda y Ranma en chica! Para volver a la
normalidad deben mojarse con agua caliente, pero el agua fría los vuelve a
transformar. Y de vuelta en Japón, se hospedan en la casa de la familia
Tendo, donde tanto Soun (el jefe de la familia) como Genma deciden que
Akane (una de las hijas de Soun) y Ranma tienen que comprometerse. A
partir de ese momento se desencadenan todo tipo de situaciones, en lo que
aparecen pretendientes de Akane, pretendientes de Ranma -en ambos sexos-,
gente que también cayó en las fosas de Jusenkyo, gente bizarra, etc. Una
gran expresión de la guerra de los sexos, Ranma ½
es también uno de los más grandes éxitos de Rumiko Takahashi (InuYasha, Urusei Yatsura, Maison Ikkoku). Para
complementar, existen también dos series de OVAs, tres películas y el
manga que dio origen a la serie, siendo este último editado actualmente en
Argentina por Editorial Ivrea, al igual que las dos primeras
películas.
Otra serie top emitida por Magic Kids hasta el
capítulo 65 que nos dejó a todos los argentinos con muchas ganas de ver
más. Cloverway promete ir trayendo toda la
serie completa. ¿Será eso posible? Por lo pronto esperemos a que algún
canal se digne a traerla nuevamente.
El primer anime que TMS trajo a la región vuelve a distribuirse por Cloverway. Emitido en Argentina también por Magic Kids, también supuso el inicio del desembarco
de las obras de CLAMP, ese grupo de chicas que hacen historias tan
atrapantes como innovadoras, ya sea en manga o en anime. La historia nos
cuenta acerca de tres chicas: Hikaru (Lucy), Umi (Anais) y Fuu (Marina),
cuyas vidas son completamente inconexas pero que son transportadas cuando
las tres estaban justo en la Torre de Tokyo, hacia un mundo mágico llamado
Cephiro. Apenas pasa esto y recuperándose de la sorpresa, son recibidas
por un mago llamado Clef (Gurú Clef en el doblaje), quien les comenta que
fueron traídas para convertirse en las legendarias Magic Knights (Guerreras Mágicas, tal es el nombre de
la serie en el doblaje) para salvar a Cephiro. Las chicas, cualquier cosas
menos entusiasmadas con la idea, solo buscan regresar a casa. Una vez Clef
logra que les preste atención, les explica que tienen que hallar a los
tres dioses que las ayudarán a pelear. Clef les da armaduras y poderes
mágicos a cada una para ayudarles a pelear, y también les cuenta que el
principal enemigo es Zagato, quien ha secuestrado al pilar de Cephiro, la
princesa Esmeralda. El pilar de Cephiro tiene la responsabilidad de
mantener Cephiro vivo y sin alteraciones. Sin la princesa Esmeralda,
Cephiro cae en ruinas. Hikaru, Umi y Fuu enfrentarán a Zagato y sus
secuaces, si es que quieren regresar a casa. Esta trama corresponde a los
inicios de la serie. A mitad de la misma se produce un sorpresivo e
imprevisto cambio de acontecimientos.
En la nueva ola de series como BeyBlade o B-Daman, Cloverway presenta sus productos
relacionados con chicos-que-hacen-peleas-con-instrumentos-bizarros. En
este caso, Crush Gear Turbo es una animación de
Sunrise cuya trama habla de las batallas con...
engranajes... (Se ve que no les quedan muchas opciones a los ponjas. ¡Para
la próxima no te asombres de ver un anime de peleas entre cepillos de
dientes!). Aquí el héroe de turno será Kouya, que se apasiona con las
peleas de Crush Gear y sale a combatir con ello, pero sieeeeempre con el
valor y la amistad como pr4ioridad.
En el siglo 25, una nave espacial
parte desde la Tierra con 300 personas a bordo en busca de un nuevo mundo
dentro del Sistema Solar, pero un inesperado accidente ocurre. La nave cae
en un agujero negro que está conectado a otro universo, y termina en un
planeta llamado Ismo. La historia inicia 12 años luego de este suceso.
Ismo pertenece al Sistema Onam, equivalente al Sistema Solar en nuestro
universo, aunque es el único planeta que quedó. La estrella muerta que
orbita al planeta se llama Yomi y es un cometa que regularmente se
aproxima al Sistema Onam. Hubieron 8 planetas en el Sistema Onam. Muchos
años atrás, en épocas de los dioses, hubo una guerra entre ellos y el
malvado demonio Yamatano Orochi (Una criatura similar a una serpiente, con
8 cabezas). Los dioses ganaron esa batalla, y Yamatano Orochi fue
encerrado en 8 piedras, cada una de las cuales fue insertada en el centro
de cada planeta. Supuestamente nadie podía tener acceso al centro de los
planetas. Sin embargo, Tsukuyomi, un dios maligno que dominaba Yomi, pudo
hacerlo obteniendo 7 de las piedras destruyendo esos tantos planetas
usando sus poderosos robots, los Sky Warriors. Pero cuando intentó obtener
la piedra del octavo planeta, Ismo, el más poderoso de los Sky Warriors,
Susano-Oh (Oia, como el de Blue Seed), salió de
control e hizo fracasar la misión. Un millón de años después de eso, la
estrella muerta Yomi se acerca al Sistema Onam una vez más. Tsukuyomi, el
lider de Yomi, planea tomar esta oportunidad para realizar su sueño de
dominar el universo entero. Él está desesperado por obtener la última
piedra que contiene a Yamatano Orochi. Si Tsukuyomi la obtuviera, Orochi
regresaría a la vida y podría darle sus poderes a Tsukuyomi. No obstante,
este necesita a Susano-Oh para capturar la piedra, y envía a 8 Sky
Soldiers para traerlo de nuevo. Pero es muy tarde. Susano-Oh ya no obedece
a las órdenes de Tsukuyomi. Ahora sigue las de Takeru, un chico terrestre
de 13 años que descubrió a Susano-Oh y lo despertó de su sueño de más de
un millón de años. Takeru se involucra en la batalla contra los Sky
Soldiers y su malvado líder, Tsukuyomi, protegiendo a sus amigos y a su
nuevo planeta. Emitida años atrás en varios canales de Latinoamérica bajo
el nombre Maxbot, Yamato Takeru tiene una nueva
chance de llegar a la Argentina. ¿Podrá?
Cartoon Network sigue
emitiendo la segunda película cada cierto tiempo, pero la serie de TV está
libre para algún otro canal que quiera adquirirla. ¿Sucederá esto
próximamente? Esta serie y Magic Knight Rayearth
se venden en paquete y la gente de Cloverway
manifestó que no hay interesados de momento.
Si bien
estamos hablando de varias series más que las que Cartoon Network adquirió, quizás se pregunten el
porqué de que esta parte de la nota esté dirigida más a Cloverway que a Cartoon
Network. Sucede que el canal de momento no emitió una sola palabra
al respecto. De hecho, en Cloverway hablan de
la siguiente manera: "Samurai Champloo, Gungrave,
Trigun y Love Hina saldrán al aire por un canal de televisión por
cable en el mes de noviembre, y Ranma 1/2
quizás entre el mismo mes o en meses posteriores" pero Animebaka de muy buena fuente ha podido averiguar que
este canal será Cartoon Network, y que estos
estrenos se estarán produciendo en noviembre, o a más tardar en diciembre.
Por supuesto desde Animebaka te staremos
poniendo al tanto apenas haya novedades. La competencia será reñida y los
beneficiados sin lugar a dudas seremos todos nosotros.
Ikki
Yoneda, líder del grupo, Kohran, Kanna, Maria e Iris son las encargadas de
combatir a las legiones oscuras que intentan apoderarse de la ciudad. Para
ello crean la Compañía teatral de la flor, la
cual le permite esconder su verdadera misión. El doblaje de La Guerra de Sakura (Título a ser usado en la
promoción) fue realizado en Provideo S.A. (Colombia), estudio donde ya se
han doblado series como Webdiver, Hunter X Hunter,
Kaleido Star y donde actualmente están doblando Tokyo Mew Mew. La versión doblada se ha emitido desde
el año pasado en varios países latinoamericanos y muchos lo definen como
espantoso, pero bueh, es lo que hay...
Emitida
anteriormente por Magic Kids en varias
oportunidades desde 2004, llega a Cartoon Network
esta corta pero amena historia producida por Studio Pierrot y Aniplex. Cuando Satsuki y su hermano
Kei-ichiro se mudan a una nueva casa, no saben que el terror los está
esperando. Todo comienza cuando descubren una escuela abandonada cerca del
nuevo plantel. El gato de la familia, Kaaya entra y es poseído por un
demonio que le permite hablar. Por desgracias, se convierte en un gato
deshonesto a quien no se le puede creer lo que dice. Para salvar al pueblo
y sus propias vidas, los chicos y sus nuevos amigos forman un equipo de
luchadores contra fantasmas. Usando el viejo diario de la madre de
Satsuki, un poco de magia blanca y su propia sabiduría, deben detener a
los demonios cada vez que aparecen.
"Hola ¿como les va? Me
llamo clarisa pero pueden decirme Natsumi (si no me pongo un nick quedo
como rara) y tengo 15 años. ¡Los felicito por su aniversario! Estuvo muy
bueno el ultimo numero, yo conocía la revista desde mucho tiempo (creo que
desde la primera vez que fueron al club del anime) pero visite la pag así
nomás y no le presté atención. Hace algún tiempo la encontré por
casualidad, me interesó y me di cuenta que es una pag muy buena. Cambiando
de tema ¿no es buenísimo que haya llegado Animax? Estoy feliz porque por
suerte yo lo tengo en mi cableoperadora y si ve muy bien. Las series están
buenas, aunque el doblaje me deja bastante que desear y la sección
Animedia esta interesante, por otra parte por suerte hace poco abrió una
pequeña comiquería (re trucha la comiquería obvio jaja) cerca de mi cole,
así que me compré la peli de de evan y 4 ovas de kenshin (doblada con
acento gallego snif, snif) todo bien con los españoles pero no estoy
acostumbrada al acento, además de que no entendía algunas expresiones y no
pude entender el contenido histórico de los ovas ¿podrían considerar un
informe de la guerra de esa época? y por ahora nada más de compras porque
estoy 0 de plata. Bueno no les ocupo mas espacio (porque van a publicar mi
mail ¿no? jaja) les mando saludos y sigan así. Si alguien quiere
escribirme puede hacerlo a 
