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Niño 1: "¿Ya se
enteraron?"
Niño 2: "¿De qué?"
Niño 1: "De que
van a estrenar una película de Superman."
Niño 3: "¿En
serio? ¿Y para cuándo?"
Niño 1: "Pronto."
Niño 4:
"Eso no es cierto, estás mintiendo."
Niño 1: "No, les
digo que es verdad."
Niño 5: "Si, cierto, mi papá ya vio
un póster en el periódico."
Así por el estilo debían ser las
conversaciones en las calles cuando en los 80’s se estrenó la
primera película en color de Superman con
actores de verdad, claro que en ese entonces no todos sabíamos que
ya había una serie de televisión en blanco y negro, y que rara vez
retransmitían los capítulos.
La película fue un éxito rotundo
donde quiera que se exhibió, aún recuerdo las largas colas para
entrar a la sala del cine de mi ciudad natal; a nadie le importó que
no estuviera muy acorde con lo que se leía en las historietas, era
una película de Superman y eso era
suficiente, los aficionados nos contentábamos con poco.
Los años fueron pasando y
aparecieron más películas y series de tv de nuestros personajes
favoritos. Cómo olvidar la ultima película basada en la serie de
Batman; muy conmovedor era ver las
desventuras del Dr. David Bruce Banner en The
Incredible Hulk; Linda Carter fue una excelente Wonder Woman. Hubo películas excelentes, otras
malísimas, pero al igual que con Superman, a nadie le importaba eso, al menos no
mucho.
Pero conforme cambiaban los
tiempos, los aficionados también. Mayor era el cúmulo de información
que de un personaje de historieta se podía tener en las manos; y los
directores de cine se dieron cuenta de que los lectores empezaron a
ser más exigentes a la hora de ver a sus héroes en la pantalla
grande con actores de carne y hueso; la base había sido establecida
con Christopher Reeve (q.e.p.d.), y otras serían consolidadas a
finales de los 80’s con Batman de Tim
Burton.
Esta película reflejó en buena
parte la esencia de la historieta, tomó los elementos básicos que le
habían sido dados por el creador del personaje y los acopló a los
nuevos tiempos; para muchos esta fue la mejor cinta de Batman que se haya hecho, seguida de su segunda
parte: Batman Returns.
Pero la magia decayó, los
directores que se interesaron en hacer adaptaciones de historietas,
siguieron otros caminos que no a todos gustó mucho, de las películas
que se hicieron en los años siguientes de la década de los 90’s,
pocas son consideradas como buenas, la mayoría fueron un fracaso en
taquilla, principalmente porque no fueron del gusto del aficionado,
que cada vez era más y más exigente; el respeto a la esencia de la
historieta era lo principal en la primera película, si después
querían agregar nuevas aventuras era punto y aparte.
Con todo esto, los estudios de
cine ya no se arriesgaban tanto a hacer adaptaciones por temor al
fracaso comercial, algunos lo hicieron con mediano éxito, pero nadie
parecía encontrar la clave para dar gusto tanto a aficionados como a
cinéfilos en general; a finales de los 90’s hubo alguien que apostó
el todo por el todo para recuperar el terreno que se había perdido
en este sector de la industria del cine.
X-men
fue la película que abrió de nuevo las puertas a las
adaptaciones, con un director que atrapó y moldeó la esencia de la
historieta en la que se basaba la película, actores físicamente
parecidos (hasta cierto punto) a sus contrapartes del papel (gracias
de nuevo Chris), y una trama que cautivó a todos. Los estudios de
cine se dieron cuenta (de nuevo) de la rentabilidad (financiera) de
estas películas, y empezaron a buscar directores que pudieran
cumplir con las nuevas bases establecidas en esta adaptación;
eligiendo con sumo cuidado los resultados han sido prometedores:
Spiderman, X-men united, Spiderman 2, Blade,
From Hell, Hellboy, Sin City, Batman Begins; claro que otras
fueron de mediano éxito: Daredevil, Hulk,
Elektra, Blade II, Blade III, Punisher, Fantastic Four, y
esas de los que uno no quiere ni acordarse: Catwoman.
Aunque Hollywood es la meca de
las adaptaciones, éstas no son de su exclusividad:
- México: Kaliman, Chanoc,
Rarotonga.
- España: Mortadelo y Filemon.
-
Francia: Asterix y Obelix.
- China: Storm
Raiders.
- Corea del Sur: Volcano High School
(Whasango)
- Japón: Cutey Honey, Perfect Blue, Princess
Blade, Cromartie High School, Devilman, Casshern, VGAi, GTO, OL
Visual Kei, Dragon Head, Taiho Shichauzo, Sailor Moon y un
largo etcétera.
Pero desde hace buen tiempo los
estudios cinematográficos de USA también se han interesado en hacer
adaptaciones de títulos y/o licencias que no son originarios de su
país, y en este renglón tenemos:
1.- Los “estrenos”
por venir
Afro
Samurai
 Un
proyecto de cooperación internacional (Japón-USA) anunciado muy recientemente (agosto
2005), basado en el manga de Takashi
Okazaki; también se ha mencionado una serie animada de TV, la
cual será transmitida en los USA durante el 2006. El manga cuenta la
historia de un maestro espadachín en una búsqueda de venganza,
enfrentándose a sangrientos asesinos mientras persigue al misterioso
pistolero que mato a su padre: No. 1.
La adaptación será
dirigida por Fuji Televisión, el estudio
japonés de anime GDH K. K. Gonzo, así
como por la compañía con base en Los Ángeles, Mosaic Media; y protagonizada por el famoso
actor de Hollywood Samuel L. Jackson,
quien también esta colaborando en la serie animada prestando su voz.
La producción esta programada para empezar el próximo año, y con
estreno en cines para el 2007.
Un proyecto que ha empezado
bastante bien, y esperemos que siga así.
Akira
 En el
2002 el director Stephen Norrington
anunciaba que haría una adaptación de la película clásica de
anime, y que también podría escribir el primer borrador del guión;
de acuerdo con Norrington, tenían la
intención de preservar el tono, el ambiente épico y visual del
original, y al mismo tiempo contar una historia un tanto más
accesible para las audiencias (en especial de USA). Después se
revelaba que seria James Robinson el que
escribiría el guión y con Jon Peters como
productor. El proyecto seria desarrollado en conjunto por Norrington, Lionel Wigram y Dan Lin, ejecutivos
de Warner Bros, aunque en ese entonces no
habían dado con el tema adecuado que fuera del tono de Robinson. "He sido un aficionado del anime por
muchos años y entiendo qué elementos tendrán que ser adaptados en
película", dijo Robinson, "he tratado de
mantener tantos elementos clave del animé como sea
posible".
Para el 2003 Norrington dijo en una entrevista a la revista
Wizard que ya no estaba ligado a dirigir
la adaptación. "He tenido que dejar todos mis proyectos en Hollywood
porque quiero dedicarme a unos más creativos", dijo Norrington. Un vocero de la Warner dijo que la película se retrasó y que
ningún director había sido seleccionado.
Durante el 2004 Katsuhiro Otomo sugirió que Pitof, director de Catwoman
(¡¡¡no puede ser!!!), podría estar vinculado a la dirección
del proyecto. "¿Akira? Dibujé el manga,
después hice la película (animada); el realizador Pitof planea hacer una adaptación, tiene todo
mi apoyo (ya valió); pero en lo personal he terminado, no quiero ser
prisionero de todo este mundo", en palabras del propio
mangaka.
Y ahí quedó, un proyecto que aún
está en espera de luz verde por parte de la Warner.
Basilisk
(Shinobi)
 Recién se supo que los hermanos Wachowski
están dirigiendo su atención hacia Japón
para nuevos proyectos fílmicos. Una oferta para una nueva
versión de la novela de Futaroh Yamada: Basilisk
(de la cual hay un manga y un animé), fue enviada desde la
compañía productora a la editorial Shochiku; esto fue anunciado por el director de
la recién estrenada Shinobi: Heart Under Blade,
Ten Shimoyama. La premisa principal para la nueva versión
aparentemente involucra reemplazar la trama original (historia
ninja) con una historia moderna de espionaje corporativo.
¿Funcionará o no funcionará? He
ahí el dilema. Ayumi Hamasaki canta el
tema principal de la película japonesa, cuyo título es
"Heaven".
Battle Angel Alita
(GUNMM)
 Su andadura comienza en el 2000 cuando se descubre en la red
el dominio http://www.battleangel.com/ comprado por los
estudios Fox, lo cual llevó a especular
que una adaptación del manga de Yukito Kishiro
estaba en proceso de ser adaptado en Hollywood. Cinescape hablo con Viz
Communications al respecto, y un portavoz de la compañía dijo
que no se sabía nada en específico, sin embargo se mencionó que la
Fox había llamado meses antes, pero como
Viz no tiene los derechos del título, los
comunicaron con las personas indicadas en Japón.
En el 2001 Rae Sanchini, presidente de Lightstorm, revelaba que Cameron estaba buscando adquirir los derechos
del manga al mencionar que ellos estaban en "negociaciones", pero
que no se había hecho ninguna decisión sobre talento (actores y
demás) todavía.
Durante el marco de la Comic-Con de San Diego del 2002, Cameron anunciaba "oficialmente" que estaba
desarrollando la adaptación del manga, mas no decía si ya tenía
asegurados los derechos del mismo.
Para el 2003 Cameron confirmaba su deseo por dirigir Battle Angel. "El proyecto es una posibilidad
muy real, y es una película que en verdad quiero dirigir, y lo haré;
el tema ahora es si será la siguiente película que haré o será la
que siga después de la siguiente película, no hay más. Hemos hecho
una enorme cantidad de diseños para la película, estamos afinando el
guión, es solo cuestión de tiempo". También mencionó que
probablemente habría más de una película.
En palabras del propio Cameron (en ese entonces): "lo que me gusta de
este proyecto es que cuando vemos por primera vez a Alita, es una jovencita un tanto
pre-adolescente, que va creciendo a través de la historia, y me
gusta eso, que el desarrollo de su psique incluso la afecta
físicamente. El manga es muy episódico y discorde, no es
consistente, lo que significa que a veces ella se ve de una forma y
tiene ciertas habilidades, y al capricho de Kishiro se va por una tangente diferente. Se
necesita estar fusionado, enfocado y dar una trama centralizada;
pero el personaje será muy fiel a Alita
como es en el manga. El motorball podría encontrar su lugar en una
segunda parte; quiero hacer más de una película, crear un mundo y un
personaje que puedan ir a través de al menos una segunda película,
posiblemente más; y no se trata solo de las clásicas razones
financieras, creo que hay la posibilidad para una verdadera
mitología, siento que es un buen lienzo para hacer algo grande, que
tenga mas alcance".
Durante el transcurso de ese año
Cameron estuvo en Japón para ver una
nueva cámara de filmación en 3-D; se especulaba que regresaría a la
silla del director en el 2004, hasta se llegó a mencionar que la
adaptación del manga entraría en producción en ese año, pero todavía
no se sabía quién escribiría el guión definitivo ni los actores que
participarían.
Para el 2004 eran fuertes los
rumores de que el próximo proyecto de Cameron
sería la adaptación del manga; se especulaba que la película
sería una combinación de actores y CGI pero hecha
fotorealísticamente, es decir, personajes en CGI y personajes
reales; también se dijo que la película sería exhibida en cines 3-D
y 2-D, por lo que se requerirían lentes 3-D para ver los 3-D (hay
veces en que no se debe resaltar lo obvio...). El impacto mayor se
produjo cuando un "anónimo" dijo: "Yukito
Kishiro dijo que ha dado a Cameron
su permiso, oficialmente, para hacer la adaptación del
manga".
Más adelante se confirmó, ya
oficialmente, que Cameron estaba
trabajando en la adaptación; en palabras del mangaka: "he hecho un
trato para una adaptación con el director de cine Cameron, no puedo hablar en detalle, es un
acuerdo confidencial; será determinado por él cuándo empezarán y
cuándo será estrenada, un anuncio oficial se hará después de la
decisión de la fecha de inicio. Con frecuencia Hollywood renuncia a
proyectos de películas o las hace mucho después de una década;
ustedes pueden suponer que la película de GUNMM los unirá tanto como yo pueda, oren por
una rápida y completa realización de una asombrosa película, y con
paciencia vean y esperen a largo plazo".
A finales de ese año se anunciaba
que la película presentaría lo último en imágenes estéreo (lo que
sea que eso signifique); de acuerdo con Cameron: "hemos mejorado la tecnología, pero no
la usamos en las expediciones", refiriéndose al equipo de 3-D que
estaba a su disposición para la filmación de Ghost of the Abyss y Aliens of the Deep; "no
teníamos el nuevo sistema de cámaras en ese entonces, y la usaremos
en esta película, la cual esta ahora en preproducción, y es una gran
película de ciencia ficción. Las diferencias son mínimas, mayormente
en términos de uso, no obstante el espectador no vera ninguna
diferencia. En cierto modo habíamos estado esperando hasta el
momento adecuado para hacer una gran película y creemos que ese
momento es ahora; hace algunos años empecé en este camino al crear
este sistema de cámaras 3-D, y una vez que empecé a trabajar en
ello, ni siquiera me imaginé regresando y filmando con las mismas
cámaras que usé antes. La pregunta es ¿hasta qué punto puedo usar
este tipo de imágenes que podemos hacer ahora para un
largometraje?"
A principios del 2005 Cameron dijo que el proyecto estaba
parcialmente retrasado por la renuencia de los proyeccionistas a
cambiar a proyección digital. "Para principios del 2007 esperamos
tener cerca de un millón de salas de cine con tecnología 3-D para
poder mostrar una imagen que se vea más o menos como lo que se ve en
IMAX, pero lo de IMAX fue filmado y esto va a ser proyección
digital", dijo, "el asunto es que se trata de cine digital y la
conversión a cine D (¿digital?); se dará a lo largo de Norteamérica
y eventualmente en Europa y así, en donde literalmente van a
reemplazar cada proyector en los próximos 5 o 6 años; ya que para
poder mostrar el estéreo, los 3-D, necesitamos tener proyectores
digitales".
También mencionó que la película
combinará aspectos de los tres primeros libros: "vamos a hacer Battle Angel durante los siguientes 2 años y
lanzarla en el 2007, será una combinación de los 3 primeros libros,
pondremos la historia del motorball con las de Ido, Alita y Hugo, si lo permiten ustedes.
Combinará actores y CGI, construiremos escenarios; filmaremos con
actores y habrá actores CGI, Alita será
CGI, su actuación será hecha por una actriz pero lo que verán en la
película será CGI (¿recuerdan a Gollum?).
No hemos elegido actores, tenemos cosas en las que estamos
trabajando, es prematuro hablar de ellos, pero los actores serán
nombres reconocidos".
Rae Sanchini
dijo: "estamos muy emocionados de estar trabajando en este
proyecto; la película está programada para empezar la producción
este año y planeada para estrenarse en algún momento del 2007; ni
detalles del guión o del reparto están disponibles todavía, pero el
cariño tan profesado de Cameron por la
fuente original deberá poner a los fans de hueso colorado en calma
por ahora".
A mediados de año se comentaba
que Cameron estaba actualizando un guión
de Laeta Kalongridis (Alexander) pero
antes podría dirigir otra película de ciencia ficción, ya que a la
par estaba desarrollando algo llamado "proyecto 800", y podría
empezar a filmar antes de Battle Angel.
Igual se mencionó que el guión había probado ser de difícil
adaptación y que a pesar de lo que pueda estar implicado en otros
lados, Cameron no daba señal de querer
cancelar este proyecto.
Lo último que se supo fue que
seria una película 3-D de mega presupuesto, ambientada en un mundo
post-humano en el futuro distante, y que seria algo así como
filmación virtual. Cameron dijo: "estamos
construyendo toda una nueva tecnología de filmación en movimiento;
la trama principal es una historia de amor entre un humano y una
cyborg femenina, y la película contiene un rango de personajes desde
los completamente humanos hasta los completamente
máquina".
Bueno, habrá que esperar entonces
a que todo salga bien.
Blood the last
vampire
 En el
2003 se dio la noticia de una adaptación de la película animada y
que Ronny Yu (Freddy vs. Jason) estaría
en la dirección. "Leí una historieta japonesa hace mucho tiempo, no
mucho, 4 años, llamada Blood the last
vampire; hay una película animada... y estoy tratando de
hacer una adaptación de esta última, tratando de obtener los
derechos", comentó por ahí este director.
Yu
dijo que insistiría en dar el papel a una actriz japonesa,
aunque todavía no tenia a ninguna en mente (¿Chiaki Kuriyama, tal vez, o puedo sugerir a
Aki Maeda?); agregó que planeaba extender
la película animada, de 48 min., en un todo un largometraje al
explicar el pasado de la cazadora de vampiros: "mi escritor y yo
teníamos que regresar al origen, ¿de dónde viene? ¿para qué
organización trabaja?, y ampliar eso, la historia, ¿qué la trajo a
este mundo?" (Creo que algo de esto se explica en el manga del mismo
nombre).
Los últimos comentarios en ese
año fueron: "apenas empezamos con el guión, hemos hecho una mezcla
de actores de Japón y USA para
esto".
Al parecer este proyecto se quedó
en el limbo de las negociaciones.
Captain
Harlock
 Ciertamente no es un proyecto del vecino país del norte, al
menos no del todo, aparentemente esto podría ser una cooperación
internacional (Francia-Japón-USA).
En Marzo del 2003 Leiji Matsumoto se había dejado seducir una vez
por un proyecto artístico internacional nacido de la imaginación de
dos franceses, y no se trataba precisamente de los integrantes de
Daft Punk, aunque también eran parte
importante de él; para llevar su creación a la pantalla de plata
sería necesaria la combinación de la experiencia y determinación de
Jean-Pierre Dionnet (gurú de los efectos
especiales y especialista sin par de películas asiáticas), y la
energía creativa de Oliver Dahon (joven
productor visionario).
El proyecto contaba con un
presupuesto de 27 millones de Euros (en ese entonces) y la
aprobación de Matsumoto, quien a su vez
estaba ansioso por supervisar la selección de los actores y trabajar
como consejero técnico durante toda la producción (hasta cierto
punto es entendible la preocupación de Leiji
por el respeto a su trabajo). Para los franceses era un tanto
obvio que un proyecto de esta magnitud no podría ser llevado a cabo
mejor que un estudio de producción de USA: y en el apartado del
guión nadie mejor que el famoso autor inglés de cómics Warren Ellis.
Se tenía planeado que las escenas
serían hechas en un estudio de cine, en inglés, y los efectos
especiales realizados en Asia (Japón tal
vez); en lo que respectaba a los actores, la idea era que fueran
unos desconocidos, lo que consideraban era justo para mantener la
credibilidad de los personajes. Los productores deseaban
fervientemente el no ceder a los dictados de la industria fílmica de
USA, y que se pueda mantener hasta el final la originalidad europea
y la poesía japonesa... y también que Leiji
no cediera a la tentación del creciente abuso de las imágenes
3-D. En cuanto a la música se tenían en mente a Joe Hisaihi, Kenji Kawai y Daft
Punk.
Mas todo quedo ahí, en proyecto,
a la fecha no se han tenido mas noticias al respecto.
Devil May
Cry
 Durante Junio del 2003 había noticias sobre serios planes
respecto a producir una adaptación de este popular videojuego de
Capcom, los cuales habían empezado a ser
considerados en Hollywood; el presupuesto
total de la producción estaba planeado en 40 millones de USD, lo
cual sería la mayor cantidad de dinero que se haya usado para este
tipo de proyectos. La compañía distribuidora de películas Gaga Communications había adquirido los
derechos para adaptar este título; el director, reparto y su
distribuidora en USA serían decididos más adelante; señalaron que
esperaban hacer una película que haga buen uso de la hiper acción de
Dante (¿?) y el hermoso arte y diseños evidentes en la versión del
juego.
Gaga
también había obtenido los derechos para adaptar Tekken (que sería producida en cooperación con
Namco y Cristal Sky), y de Onimusha (en cooperación con Capcom y Metropolitan).
Y parece que del papel no
pasó.
DOA
 No, no se trata de esa famosa
serie de películas de yakuzas; en Marzo del 2002 Impact Pictures, en asociación con Mindfire Entertainment, adquirieron los
derechos de película y TV del videojuego de Tecmo. La historia se centraría en 4 personajes
femeninos del juego invitados a pelear en un torneo (¿Kasumi, Hitomi, Ayane y Lei Fang?); "las 4
voluptuosas chicas en la película son invitadas por Fame Douglas a participar en el torneo mundial
de lucha DOA en una isla exótica", dijo
el productor Jeremy Bolt. "Tal y como
hicimos con Resident Evil (¡madre
santa!), seremos fieles a la esencia del juego (eso quiero verlo), y
crearemos una historia original que llegará a una audiencia más
amplia". Impact también había adquirido
los derechos de DOAX, y así que habría
una escena de 4 "nenas en bikini" jugando volley-ball.
En ese entonces se le había
asignado un presupuesto de 30 millones de USD al proyecto, y se
planeaba estrenar la película en el otoño del 2004, coincidiendo con
el lanzamiento de DOA 4; y se la había
descrito como Charlie Angel’s conoce a
Enter the dragon. El guión seria escrito
por J.F. Lawton (Pretty Woman, Under
Siege), con clasificación PG-13, y combinarían las artes
marciales con el humor y un poco de volley-ball playero.
"Creo que la historia... es una
de esas que uno quiere ver incluso si no está asociada con un
videojuego; es una película palomera (muchas esperanzas tenemos
entonces) con humor y acción", dijo Paul W.S.
Anderson, fundador de Impact y
director de Mortal Kombat (la primera).
En la película se mostrarían diferentes escenarios de la isla y
presentaría una lista de personajes versados en varios estilos de
artes marciales; estaría enfocada en una media docena de personajes
del juego, pero otros adicionales aparecerían como apoyo.
"Para nosotros, DOA es un la perfecta franquicia de películas",
dijo Mark A. Altman, ejecutivo de Mindfire Entertainment, "DOA ha establecido los
estándares para juegos de pelea en cada consola de juegos de nueva
generación, y tiene una base de leales aficionados a lo largo del
mundo, que esperan con ansia el lanzamiento de un largometraje
basado en la serie de juegos de video".
No se había sido elegido ningún
director, Anderson no estaría disponible
por estar comprometido con otros 2 títulos de Impact, pero junto con Bolt
serían los productores. Tony
Tarpey, gerente de mercadeo de Tecmo, dijo que la película ayudaría a llevar a
la audiencia más allá de la comunidad del juego.
El supuesto reparto que en ese
entonces corría por la red: Kristanna Loken – Helena, Tara Reid –
Tina Armstrong, Gigi Lai – Kasumi, Noriko Sakai – Lei Fang, Zhang Zi
Yi – Ayane, Dennis Rodman – Zack, Hulk Hogan – Bass Armstrong, Chow
Yu Fat – Leon, entre otros; pero había rumores de que Hulk Hogan y
Dennis Rodman no serían considerados para los papeles de Bass y
Zack, así que nada había por seguro.
Tiempo después (mucho tiempo
diría yo), en Marzo 2005 se daba la noticia de que el director Coren Yuen (The Transporter) estaba ligado al
proyecto; y en otro paso en su camino a la pantalla grande, la
actriz Natassia Malthe (Thypoid en
Elektra) había firmado para participar; los planes eran que
Yuen empezaría a filmar en el verano en
China.
A mediados del año Tecmo reveló parte del elenco, el cual
presentaba a varios actores (y actrices) prometedores: tomando el
papel de Kasumi estará la hija del magnate Benihana Steakhouse
(Rocky Aoki), Devon Aoki, cuyos trabajos anteriores incluyen Suki en
2 Fast 2 Furious y Miho en Sin City (¡ah qué magnifica actuación en
esta última!); la estrella de películas de acción Kane Kosugi, quien
recientemente apareció en Godzilla: final wars, estará en el papel
de Ryu Hayabusa, los jugadores reconocerán a Kosugi como la voz de
Ryu en Street Fighter Alpha; otros miembros confirmados del reparto
incluyen a Natassia Malthe como Ayane, Jaime Pressly (Not another
teen movie) como Tina, Sara Carter (Final Destination 2) como
Helena, la actriz y estrella del pop australiano Holly Valance
(Nacional Lampouris Pledge This) como Christie, el luchador
profesional Kevin Mash como Bass, y Brian J. White, quien también
está apareciendo en la próxima adaptación de Tekken, como Zack (¿y
adónde quedaron Hitomi y Lei Fang).
Lo último que se sabe es que la
película está en la etapa de producción y han empezado con la
filmación, con locaciones en Yuzi Paradise y
Hengdan World Studios en China, de ahí se moverán a Hong Kong, en donde finalizará. Como productor
estará Jeremy Bolt, con créditos en las recientes Resident Evil y Resident Evil: apocalypse. El
guión de la película fue co-escrito por J.F. Lawton (Under Siege, Pretty Woman), Adam y Seth Gross
(la todavía no estrenada Devour), y el
guionista alemán Granz Herman (Harte
Jungs). El presupuesto asignado de 30 millones de USD
proviene de Constantin Films, un
principal estudio de filmación y distribuidora en
Alemania.
La fecha de estreno será para el
2006, según IMDB; así que crucemos los dedos para que todo salga
bien.
Para la trivia: Rodman presta su
voz a Zack en el videojuego en la versión
USA.
Domu
 En el
2002 circulaba la noticia en los foros de la red, que el director
Guillermo del Toro había revelado ser un
adicto a las historietas; sus próximos proyectos incluían Werewolf by Night, The Coffin, y Domu. Por años
del Toro ha querido dirigir una
adaptación del manga de Katsuhiro Otomo,
sin embargo los esfuerzos se habían visto menguados por las
legalidades internacionales. "Maldición, ni siquiera hemos
conseguido los derechos, hemos estado negociando por 4 años, lo que
prueba que los abogados japoneses son aún más complejos que los
abogados de USA", decía el director. "En el momento en que tengamos
los derechos, procederé y la escribiré".
Lo último que se supo en el 2004:
"por ahora no tengo planes de hacer otra adaptación en el futuro, a
excepción de Domu y/o Coffin".
Y tal parece que este proyecto se
quedó en el limbo de las negociaciones.
Dragon Ball
Después de lo que pasó a
principios de año no hay mucho que decir al respecto. (Ver Animebaka No. 71).
Eternal Darkness: sanity’s
réquiem
En el 2003 se sabía que Hypnotic, la compañía productora que había
comprado todos los derechos de películas y TV para el éxito de
horror de Nintendo, estaba todavía
adaptando un guión de la historia del juego, en el cual enfrentaba a
una docena de personas con sus peores miedos para salvar a la raza
humana.
Pero del papel no pasó a la
siguiente etapa.
Gunsmithcats
 Allá por 1999 el productor Ben Myrun (The
Mod Squad) dijo que había contratado al escritor y director
Kan Skogland, para realizar una
adaptación basado en las heroínas del manga de Kenichi Sonoda.
Y ahí quedó, en puro proyecto;
hubiese sido una delicia ver a Rally y Minie May
correteando a Bean Bandit en la
pantalla grande (y por cierto ¿a dónde dejé mi CZ-75?).
Kiki’s delivery
service
 A
principios del 2005 se dio la noticia de que Walt Disney Pictures había contratado al
escritor Jeff Stockwell para hacer una
adaptación de las novelas para niños de Eiko
Kadono.
Mas fue todo lo que se supo,
quizá debamos agradecer que todo haya quedado así, porque conociendo
a Disney...
Kite
 En el
2003 Rob Cohen había firmado un contrato
con Distant Horizon para dirigir una
adaptación del animé. La serie, escrita y dirigida por Yasuomi Umetsu, gira en torno a la huérfana
Sawa, cuyos padres fueron asesinados; es
"adoptada" por un detective que usa a los niños vagabundos como sus
herramientas, el detective la entrena para ser su verdugo, acabando
con objetivos de su elección, eventualmente ella se libera de su
control. "Creemos que el acercamiento de Cohen
a la acción y su habilidad para dar una especie de actualidad
a varios géneros, lo hacen la elección perfecta", dijo el productor
Anat Singhs, "Rob ha sido inventivo –
dando nuevos giros a las películas de espías internacionales y
carreras callejeras – y las hace tremendos éxitos mundiales de
taquilla. Necesitamos este tipo de acercamiento para Kite, una película asiática de acción y
balas".
Según Cohen, trataría de mantener la famosa
coreografía de acción del animé original, pero removería las escenas
de sexo explicito. "Las hermosas pero letales escenas de acción se
quedarán, así como la tensión y el emocionante acercamiento al
conflicto de personajes", confirmo Distant
Horizon acerca de la adaptación, "pero se privará de las
situaciones gráficas para adultos de la versión de Umetsu".
Con una tensa sexualidad y
explosiva personalidad, Cohen y Distant Horizon
sienten que la nueva Sawa, de
carne y hueso, tiene el potencial para ser la mas grande heroína de
acción desde la Femme Nikita; de hecho,
fans de Umetsu con frecuencia señalan a
Nikita, al igual que a otra película
dirigida por Luc Beson, The Professional,
como puntos de referencia obvios en términos de trama y
caracterización.
Cohen y
Distant Horizon estaban entrevistando con escritores para
adaptar la historia de Umetsu. "El animé
tiene una asombrosa intensidad visual", dijo Cohen, "será un gran reto el definir un lugar
en donde se encuentre la animación y la adaptación".
Y el proyecto ahí se quedo, en
puro proyecto.
Last Exile
A principios del 2005 Joel Silver dijo estar interesado en hacer una
adaptación del animé, y que había muchos intereses de Hollywood en Speed Grapher.
Nada más se ha sabido hasta la
presente fecha.
Lone Wolf &
Cub
 En el 2003 Darren Aronofosky
(director de la aclamada y criticada Pi, y de Réquiem for a
Dream, así como de la no estrenada Batman: Year One), estaba ligado al desarrollo
y dirección de una adaptación del manga de Kazuo
Korke. La película sería producida por Paramount y Mutual Film Company, Eric Watson,
compañero de Aronofosky en Protozooa
Pictures, sería el director.
A mediados de ese año se
confirmaba que Aranofosky había acordado
hacer y dirigir la adaptación. Se decía que la película no estaría
ambientada en el período samurai, sino que siguiendo con la
tradición de The Magnificent Seven y Fistfull of
dollars ("nuevas" versiones de The Seven
Samurai y Yojimbo), también sería de vaqueros; aparentemente
la opinión era de que el manga ya había sido bien adaptado en varias
películas de samuráis en Japón y no
tendría sentido el repetir la historia (hasta cierto punto esto
tiene sentido).
Lo último que se supo en el 2004,
fue que la adaptación seguía en desarrollo; pero como muchos
proyectos, de la primera fase no pasó.
Para la trivia: hay fuertes
rumores de que el manga sirvió de inspiración para la realización de
la novela gráfica (y película también) Road to
Perdition.
Lupin
III
 A
principios del 2003 se dio la noticia de que Gerald R. Molen, productor de Schindler’s list y Minority Report, había
estado en Japón platicando con Monkey Punch, y asegurando los derechos para
producir una adaptación de su exitoso manga. Monkey Punch anunció que dejaría el control
creativo a los profesionales con tal de que los 5 personajes
principales se queden: Lupin, Rigen, Fujiko,
Detective Zenigata y Goeman. Molen confirmo que algunos
cambios podrían ser necesarios: "no queremos ir... contra la
integridad de Lupin III y lo que se
entiende que debe ser, especialmente en este país (Japón)... puede haber alguna licencia creativa
que podamos tener para hacer que la película funcione".
"Que si será o no un éxito, no lo
podemos saber ahora", dijo Molen mientras
estaba en Japón para encontrarse con
Monkey Punch, cuyo nombre verdadero es
Kazuhito Kato, y empezar un trabajo
preparatorio sobre la película; no se revelaron los términos
financieros del contrato, ni nombres sobre el posible reparto, solo
que estaría programada para estrenarse en un par de años. "De aquí
nos iremos con mucho entusiasmo e ideas estupendas para trabajar",
concluyó Molen.
"Estoy tan emocionado que podría
volar", dijo Monkey Punch, "quiero que
este proyecto dure tanto como la serie de 007", aparte dijo que
Jim Carrey era uno de los candidatos para
actuar (¿en el papel de Lupin?, si actúa
como lo hizo en The Mask, bien, pero si
lo hace como lo hizo en Batman Forever,
entonces ya valió).
Ya para finales de ese año,
corría el fuerte rumor de que Spielberg
estaba considerando el dirigir la adaptación. Durante el 2004
se dio a conocer que la película sería estrenada a finales de la
primavera del 2006.
Y fue otro buen proyecto que se
quedó en espera de luz verde por parte de la industria
hollywoodense.
Mai the psychic
girl
 En el
año 1998 se mencionaba que había una adaptación en proceso, y que
Tim Burton ya no estaba ligado al
proyecto, sino que quedaba en manos de la compañía productora que
estaba trabajando en la película Wing
Commander; la película estaba programada para estrenarse en
el verano del 2000.
A mediados de ese año corrieron
los rumores de que Francis Ford Coppola o Tim
Burton (¿siempre si?) dirigirían la adaptación, y que Winona Ryder tendría el papel principal; pero
no había nombres confirmados para el proyecto, y presumiblemente la
producción podría empezar en el verano.
Al año siguiente se confirmo que
Digital Anvil estaría encargada de los
efectos especiales, y que el presupuesto para los mismos ya estaba
listo, pero el guión era poco convincente; se esperaba que fuera
reescrito antes de que cualquier cosa se hiciera.
Pasaría otro año, y la adaptación
seguía en desarrollo; ¿todavía en desarrollo? Algunos se
preguntaban, "mas que eso", dijo entonces un representante de No Prisoners, compañía productora de Todd Moyer, "Sony Family Entertainment hará la
película". Sony estaba tratando de
acelerar la película, la cual contaba con un guión de Larry Wilson (Ash); el estudio estaba buscando
activamente un director para el proyecto con miras para empezar la
producción en el 2000. Todd Moyer fue
productor de varias películas basadas en historietas a principios y
mediados de los 80’s, que incluyen The Mask,
Time Cop y Barb Wire; y ha estado trabajando por años para
llevar a Mai a la pantalla grande, ningún
otro nombre estaba ligado al proyecto.
A mediados del 2000 se supo que
Kira Wong (The Big Hit) estaba ligado
como director de la adaptación.
Otro proyecto que se perdía en el
limbo de las negociaciones y la espera de luz verde.
Mazinger
Z
¿Otro de los "futuros" proyectos
de Cameron? Esto suena más a rumor que a
otra cosa.
Metroid
Prime
 En el
2003 los creadores de American Pie y Final
Destination habían adquirido los derechos para hacer una
adaptación del videojuego. Los productores Warren Zide y Craig Perry estaban buscando
escritores y director para el proyecto. El guión provisional se
acercaba bastante a la trama del juego como para sentirse
optimistas: una tripulación de reconocimiento intergaláctico en una
misión de rutina en un planeta distante tiene la mala fortuna de
cruzarse en el camino de una forma de vida especialmente virulenta y
peligrosa, el Metroid, nace en el aire,
capaz de absorber toda forma de vida, rápidamente se convierte en un
verdadera amenaza intergaláctica; hace su aparición la
caza-recompensas Samus Aran, quien es
enviada por la federación galáctica para eliminar al Metroid; pronto se descubre que hay un grupo de
mercenarios que tiene su propio espécimen Metroid para usarlo como arma biológica, por lo
que es seguro que a partir de aquí las cosas empezaran a ponerse
peores.
Un año después se mencionaba como
posible director a John Woo, y que los
efectos especiales estarían a cargo de Tigre
Hill, compañía de videojuegos, en sociedad con Sega Entertainment, y con posible estreno para
el 2006.
A la fecha no se sabe en qué
quedó este proyecto, seguramente se perdió en el limbo de las
negociaciones.
Mobile Suit
Gundam
 A finales del 2004 Yoshiyuki Tomino
menciono que un "grande" de Hollywood
estaba desarrollando un proyecto para una gran película de
Gundam (¿otra?), basada en la primera
serie animada. Se contaría con la colaboración de Bandai y Sunrise Studios para la
producción.
Y ahí quedo, en el
papel.
Monster
 A principios del 2005 se tuvo la noticia de que New Line Cinema había adquirido los derechos
para producir una adaptación del exitoso manga de Naoki Urasawa, el cual estaba siendo adaptado
en una serie animada de TV en Japón. El proyecto seria coproducido
por la editorial Shogakukan y la
productora de cine Trilogy Entertainment,
el estudio detrás de la exitosa película Backdraft.
A mediados del año se mencionó
que Josh Oslo, quien había adaptado la
próxima a estrenarse "A history of violence" para New Line Cinema, escribiría el guión para la
adaptación de Monster, y que también hará
el borrador para una posible segunda parte.
Crucemos los dedos entonces, para
que no se pierda en el limbo de las negociaciones.
Mortal Kombat:
Devastation
En apariencia hay planes de hacer
una tercera parte, pero no hay nada confirmado.
Neon Genesis
Evangelion (SSE)
 A too
lo dicho anteriormente sobre este tema en una extensa nota (ver
Animebaka 68) hay que agregar que lo
ultimo que se sabe es que los planes para la adaptación han sido
puestos en espera, "Weta ha estado
diseñando la adaptación, la película está en espera, pero esperamos
disfrutar el trabajar en la producción de la misma en el futuro",
dijeron. El arte conceptual de Weta
parece indicar que los nombres de los personajes serán los
mismos que de la serie original, ya que había temores de que los
cambiarían para atraer a las audiencias de USA. Hasta el momento no
es claro el por qué la película ha sido puesta en espera, las
especulaciones abundan sobre si es una indicación de que ADV intenta abandonar el proyecto, problemas
financieros han sido sugeridos también, y ningún director ha sido
anunciado todavía, aunque hay rumores de que un anterior ganador del
oscar estaba en la lista.
Seguiremos en espera.
Ninja
Scroll
 En el 2002 Threshold Entertainment
adquirió los derechos para hacer una adaptación del título de
Madhouse, y también planeaba expandir la
franquicia a través de TV, tours, videojuegos y música; el
presupuesto de la película estaba estimado en 60 millones de USD. El
presidente de Digital Manga, compañía
especializada en licencias e importación de anime, Hikaru Sasahira, sería coproductor de la
película, y estaría totalmente involucrado en su
producción.
Este es otro proyecto que en
apariencia se enlató, o se perdió en el limbo de las
negociaciones.
Pac
Man
 A
finales del 2002 se sabía que Crystal Sky
estaba trabajando para hacer del videojuego de Namco, una aventura de fantasía y realidad; en
ese entonces no se mencionó a ningún guionista o director para
trabajar en el proyecto.
Y se perdió en el
olvido.
 Parasyte (Kiseiju)
El año pasado se daba la noticia
de que el director japonés Takashi Shimizu (Ju
On) dirigiría una adaptación, para Hollywood, del manga de Hitoshi Iwaaki. New Line Cinema había adquirido los derechos;
Shimizu supervisaría el desarrollo del
guión, el cual es de Phil Hay y Matt Manfredi (Aeon Flux), y había sido reescrito por Matt Drake. Produciendo la película estarían
Don Murphy de Angyfilms, y Lisa Henson y Kristine Batson de Henson
Pictures, junto con el productor japonés (y colega de Shimizu) Taka
Ichise. Combinando actores y CGI, los filmadores esperan crear un
paisaje extraterrestre realista en la Tierra.
Esperemos que este proyecto no
quede en el olvido.
Resident Evil:
afterlife
 Aunque
nada se ha confirmado todavía, el éxito (¿?) de la última entrega de
esta franquicia tiene a los productores hablando de una trilogía
(¡ah que copiones!). En tanto que la primera película sirvió como
precuela para los juegos, y la segunda fue paralela a la historia de
los mismos, esta tercera sería como una continuación de estos
(madre, ya me enredé); todo apunta que el escritor-productor Paul W.S. Anderson y la actriz Milla Jovovich regresarán para el capítulo final
(afortunadamente); tiene fecha tentativa de estreno para el próximo
año.
Sailor
Moon
 En 1998 se sabía que Geena Davis
estaba involucrada para actuar en una posible adaptación por
parte de Disney, pero había rumores de
que Alicia Silverstone podría estar en el
papel principal (what?!); se suponía que Davis haría el papel de la
Reina Alien o Beryl. Se trataba de un acuerdo de gran alcance ente
DIC y Disney para que esta última
desarrollara un buen número de títulos, entre ellos esta adaptación,
mas no había fecha de inicio del rodaje.
Años más tarde, en el 2001 el
proyecto de adaptación estaba "oficialmente" muerto en Disney; si
bien Toei no había sido un obstáculo para
su desarrollo, Kodansha sí lo era.
Fuertes eran los rumores de que Disney podría haber querido más
derechos y porcentajes de los que Kodansha estaba dispuesta a compartir. Se supo
que el proyecto ya había sido abandonado en 1999, cuando Michael
Eisner había reemplazado a David con Meter Scheinder (quien había
estado a cargo de la división de películas animadas desde que Eisner
y Wells tomaron la compañía); y no se esperaba que el proyecto fuera
de interés para ningún otro estudio.
Hay la creencia de que Hollywood rápidamente pierde interés en un
título cuando descubre que la mayoría de las posibilidades de
productos relacionados (juguetes, ropa, etc, etc) están todas
ocupadas. A los estudios no les gusta que otras compañías hagan
dinero con sus proyectos y prefieren hacer películas de las cuales
tengan el completo control; se supone que este es el por qué la
mayoría de las películas de hoy no generan dinero, las ganancias (si
las hay) son en juguetes, productos y otras cosas. Se piensa que no
había la seguridad de que Kodansha
hubiera entendido lo que estaba en juego en ese entonces.
Y como se aprecia, el proyecto
nunca vio la luz en este lado del charco; pero hay rumores de que la
compañía productora de los Power Rangers
hizo un capítulo piloto, mezclando animación y
actores.
Samurai Girl:
real bout high school
 Tokyopop
ha hecho bien con su promesa de "llevar el manga a la
pantalla grande y mas allá"; a finales del 2004 la compañía líder en
publicar novelas graficas en USA, había contratado a la 4actriz
Melissa Joan Hart (Sabrina, the teenage
witch) y al guionista Dan Gordon (Wyatt
Earp, The hurricane) para desarrollar una adaptación
inspirada en este manga, el cual es uno de sus principales
títulos.
Según la compañía, la película
seria una deliciosa comedia de acción, mezcla de Clueless con Crouching
Tigger, Hidden Dragon; Melissa interpretará a una veinteañera
llamada Ryoko que debe destruir a trece
glotones (¿?) asesinos que amenazan con destruir a la humanidad cada
5,000 años. "El guión del manga ya está listo para la película",
dijo Steve Galloway, director ejecutivo
de películas y TV de Tokyopop, "y con
Hart y Gordon unidos a esta historia de aventuras y movimientos
rápidos, tenemos todos los aspectos de un fenomenal paquete de cine
para adolescentes".
Esperemos que todo vaya por buen
camino.
Shinobi
 A
finales del 2002 Mindfire Entertainment
había adquirido los derechos para hacer una adaptación del
videojuego de Sega. El juego y la
película involucran a un legendario ninja buscando venganza para su
clan y enfrentando su pasado después de que una fuerza siniestra es
despertada en Tokio usando los hechizos
ancestrales de la magia Shinobi. Mindfire
planea empezar la producción durante el próximo año, para estrenarla
en el verano del 2004.
Y ese estreno nunca llegó, o no
me enteré, o este proyecto se perdió en el limbo de las
negociaciones.
Silent
Hill
 En el 2003 Konami of America
oficialmente anunciaba planes para desarrollar una adaptación
de la popular franquicia de videojuegos de terror y supervivencia;
la película seria producida por Davis Films
con la producción de Samuel Hadida (True
Romance, Le pacte des loups) y dirigida por Christopher Gans
(Crying Freeman, Le pacte des
loups).
"Silent Hill
es un juego bastante original con un ambiente que ha
hipnotizado a millones de jugadores alrededor del mundo, es
tenebroso e ingenioso", dijo Gans. "Estoy
muy orgulloso de estar asociado a este juego". Trabajando muy de
cerca con el equipo de producción, Konami
Coporation ayudaría a recrear el atractivo universal del
juego al supervisar el desarrollo del guión, participando en el
diseño de todos los monstruos, criaturas y personajes, así como
ayudando en la composición de la banda sonora de la
película.
"El éxito de la serie de Silent Hill está basado en una perfecta mezcla
de suspenso, giros en la trama y personajes cautivantes", dijo Geoff
Mulligan, ejecutivo de Konami of America,
"tenemos confianza de que Samuel Hadida y su talentoso equipo
capturarán y crearán una inolvidable experiencia para el
cine".
A principios de este año se supo
que Roger Avary (coguionista de Pulp Fiction) estaba ayudando al director
Christopher Gans con el guión, la producción de Davis Films esperaba
comenzar a filmar en algún momento del 2005.
Y de acuerdo con algunas fuentes
(no muy oficiales), la película ya está para estrenarse en este o el
próximo año.
Sky
High
 La
muerte no es el fin de la existencia... en especial para aquellos
que murieron con un lazo emocional muy fuerte o un deseo ligados a
este plano.
A finales del 2003 se tenía la
noticia de que el muy comentado y popular manga de Tsutomu Takahashi, serializado en la revista
Young Jump (Shueisha), seria adaptado en
Hollywood, seguido de su producción de cine en Japón, en donde ya ha sido adaptado en una
exitosa serie de TV y película dirigida por Ryuhei
Kitamura.
Y también se quedo en el puro
proyecto.
Speed Racer (Mach
Go Go Go)
 Supuestamente el proyecto de adaptación empezó a principios
de los 90’s, pero no hay mucho con que confirmarlo; es hasta el 2002
cuando empezaron a aparecer las noticias, en ese año la Warner Bros había contratado a dos escritores
para hacer el guión, y tenía al notable director de videos musicales
Hype Williams como director.
Dos años después la Warner parecía estar lista para dar luz verde a
la adaptación; el actor Vince Vaughn
había convencido a los estudios de dar al proyecto otra
oportunidad después de lanzarles una nueva idea para la franquicia.
Speed Racer de Vaughn se centraría más en
los personajes y el desarrollo de la trama que en las rápidas
escenas de carreras que son mucho más caras de producir. Aparte de
servir como director ejecutivo, Vaughn tomaría el papel de Racer X, el misterioso hermano mayor y por
mucho tiempo perdido de Speed. Vaughn ha sido fan de la serie desde
niño y siempre le gusto el tema del hermano mayor protector que no
puede revelar su identidad, sugiriendo con esto que el guión giraría
alrededor de Speed y Racer X.
Con anterioridad se habían
relacionado a los directores Gus Van Saint, Hype
Williams, Alfonso Cuaron y Julien Temple a la adaptación.
Temple incluso tenia listo a Johnny Depp para estelarizar la
película, pero el proyecto fue cancelado porque el presupuesto para
la película de carreras era demasiado alto. A excepción de la
participación de Vaughn, nada estaba confirmado.
A mediados de este año se tuvo
información no confirmada sobre la película: el guión sería
entregado al estudio pronto; Vince Vaughn
estaba todavía fijo en el papel de Racer
X, no se habían hecho mas audiciones; habría cuatro escenas
importantes de carreras, cada una mayor que la anterior; el ambiente
sería significativamente futurista para representar algunos de los
aspectos fantásticos de la carrera, el mundo del automovilismo
tendría un tipo de ambiente profesional; el final seria un obvio
montaje para una secuela.
Mas parece que todos son rumores,
no hay nada oficial.
Street Fighter
2
 En el 2003 Van Damme supuestamente
había hecho arreglos para repetir su papel del comandante Guille en
la secuela de la famosa adaptación del videojuego de 1994; y la
cantante australiana Holly Valance estaba
en pláticas para reemplazar a su paisana, la vocalista pop Kyle Minogue, en el papel de Cammy.
Evidentemente era la esperanza de Van Damme
de salvar su moribunda carrera; se dijo que Van Damme estaba impresionado con Valance – quien practicaba (aparentemente) kick
boxing – pero de acuerdo con The Herald
Sun, los productores estarían audicionando a otros actores
hasta el último minuto.
En ese mismo año, un periodista
del The Herald Sun platicó con una fuente
cercana a Holly Valance acerca del tema
de esta adaptación; "Holly ni siquiera se ha entrevistado con Van
Damme", dijo esta fuente, "la historia está fuera de control; nunca
se han visto, ni está en pláticas con nadie acerca de Street Fighter
2, aunque tal vez algún día se anime a hacer películas". En
apariencia Holly nunca había estado en un estudio de cine con Van
Damme. "Lo más cerca que Holly ha llegado a tener de contacto con
Van Damme, fue cuando Pete, su novio (de ella), estaba haciendo
ejercicio en un gimnasio de L.A., y él estaba ahí; Holly estaba en
un estudio de grabación trabajando en su próximo álbum, y Pete fue
al gimnasio; cuando estaba yéndose tuvo problemas para arrancar su
coche, Van Damme y algunos amigos le
ayudaron".
Y por fortuna este proyecto no
cuajo.
Tekken
 Si el
director Charles Stone III (Mr. 3000) y
Dimension Films van por buen camino, la
próxima adaptación de la mega popular franquicia de Namco será la mejor en películas de juegos de
pelea (esperemos que así sea). Stone esta
poniendo un gran énfasis en autenticas artes marciales e innovadoras
coreografías de pelea y actores de acción de renombre como Jet-Li y Jackie Chan que podrían estar
involucrados. Actualmente están en el guión, los productores planean
comenzar la producción en este año.
Ya casi estamos a finales de año
y nomás nada de nada en cuanto a más noticias, oremos porque no se
pierda en el limbo de las negociaciones.
Voltron: defender
of the universe
 A
mediados de este año se dijo que el veterano productor Mark Gordon se había asociado con el productor
de música Pharrell Williams, de World Events Prods, y los productores Mark Costa y Ford Oelman para hacer una
adaptación de gran presupuesto sobre la serie sensación de TV de los
80’s, y línea de juguetes también, de robots gigantes.
Ford y Mark
han sido grandes aficionados a la animación, y son parte de
la llamada "Generación Voltron", crecieron con títulos como Robotech, Transformers, Thundercats, G.I. Joe, Star
Blazers, y Jayce and the Wheeled Warriors.
Se anticipa el uso de CGI para
los elementos de ciencia ficción, pero en su mayor parte se espera
mostrar a un Voltron lo más realista
posible; se pretende empezar con la historia original, la cual
incluye a los leones, pero no se descarta la posibilidad de usar a
los vehículos en una siguiente película. Para los efectos especiales
se planea usar tanto CGI como los hechos a mano, consideran
importante usar toda la tecnología disponible para asegurar la
creación de un ambiente creíble.
La trama principal será tomada de
la serie original: solo a través de la unión es posible combatir las
amenazas. Se están buscando directores para el proyecto y se están
entrevistando a escritores para encontrar al adecuado para hacer el
guión.
Su fecha tentativa de estreno es
para el 2008; solo esperemos que no se pierda en el limbo de las
negociaciones.
Witch Hunter
Robin
 A principios del año pasado Joe
Menoski, escritor y productor de varias series de Star Trek, informo que Sci-Fi Channel había firmado un contrato con
Sunrise para los derechos de una nueva
adaptación (en serie de TV). Menoski
escribiría la serie y seria productor ejecutivo junto con
Roy Lee (responsable de la nueva versión
de The Ring) y su compañero de negocios
Doug Davison.
Un año más ha transcurrido sin
que se sepa a ciencia cierta qué pasó con este proyecto, ¿será que
se perdió en el limbo?
Zero
 A finales del 2003 el productor y guionista para la
adaptación del videojuego de PS2, al que también se le conoce como
Fatal Frame, había sido elegido (mas no
se dijo quien seria); y Dreamworks ha
establecido la velocidad para el progreso de su creación.
Un proyecto mas que se quedo en
la lista de espera.
2.- El recuento de
los daños
Crying
Freeman
 Estrenada en 1995 y dirigida por Christopher Gans, basada en
el manga de Kazou Koike, con un guión del
mismo Gans y Thierry Cazals (con ayuda de Roger Avary); con
presupuesto francés pero de producción internacional
(Canadá-Francia-Japón-USA). La trama: el letal verdugo de una
organización secreta china, que cada vez que mata vierte una lágrima
de arrepentimiento, es visto por una hermosa artista mientras
ejecuta rápidamente y sin piedad a tres yakuzas. Ella es cautivada
por la gracia de sus habilidades y después de se enamora de él. Un
poderoso grupo lucha por el liderazgo de los clanes yakuza a la par
que busca venganza por la muerte de su líder; pronto se dan cuenta
de su fatal error al subestimar las mortíferas habilidades del
"hombre libre que llora".
En algunas partes se ha comentado
que es una película bastante buena, lo mejor que ha hecho Mark Dacascos desde su participación en Double Dragon; una excelente mezcla de artes
marciales, suspenso y romance, con escenas de acción asombrosas. Una
vez tuve la oportunidad de comprar el dvd a buen precio: $ 9.00 USD…
¡y la deje pasar!
Double
Dragon
Estrenada en 1994, dirigida por
James Yukich y con guión de Michael Davis y Peter Gould; basada en el
videojuego del mismo nombre, de presupuesto y producción USA. La
trama: En los años siguientes al gran terremoto de Los Angeles, dos
huérfanos son cuidados y entrenados en las artes marciales por
Satori, quien también es la guardiana de la mitad de un amuleto
mágico; cuando el malvado Koga Shuko encuentra la otra mitad, de
inmediato manda un ataque contra Satori para obtener la otra mitad y
reclamar el poder contenido en el medallón, solo los chicos de
Satori, Billy y Jimmy, pueden detener a Koga de lograr su
objetivo.
En ese año había visto en el
periódico un póster promocional de esta película, ya conocía algo
del videojuego, y me interesó verla para comparar, pero por una u
otra razón no pude hacerlo; años después pude verla en la televisión
y francamente no le encontré relación alguna, actuaciones no muy
malas, pero tampoco excelentes, el malo da risa, y la historia por
ratos no se sostiene, en fin, solo para quienes no tienen nada mejor
que hacer. Pudo haber sido una buena adaptación y haberse convertido
en un clásico de culto.
Para la trivia: de aquí saltarían
a la fama Alyssa Milano (Charmed) y Scott
Wolf (Party of Five).
Fist of the North
Star (Hokuto no Ken)
Estrenada en 1995, dirigida por
Tony Randel y con un guión de meter Atkins y Tony Randel, basada en
el manga de Tetsuo Hara; de presupuesto y
producción USA. La trama: un guerrero místico defiende a los pocos
sobrevivientes de un holocausto mundial, de un malvado señor de la
guerra, quien pretende reconstruir el planeta a su propia
imagen.
De muy bajo presupuesto, la
fotografía de Jacques Kaitkin (A nightmare on
Elm street) y el trabajo de edición disimulan muchas de las
deficiencias y la débil historia; el futuro imaginado por Tony Randel no convence del todo, haciendo a un
lado la visionaria perspectiva de la novela original. Aunque hay
escenas que pueden considerarse brutales, la película minimiza lo
que se ve en la fuente original, una verdadera decepción para los
que esperaban una adaptación fiel.
Si alguien encuentra una copia de
esta cinta en algún videoclub o tienda, considérese
afortunado.
G-Saviour
Película para la tv; estrenada en
el 2000, dirigida por Graeme Campbell, con guión de Stephanie
Pena-Sy y Mark Amato; de presupuesto y producción internacional
(Japón-USA). La trama: En el año UC 0223 la humanidad lucha para
sobrevivir contra el hambre, los hombres se esparcen a través de la
Tierra y de sus establecimientos orbitales del espacio conocidos
como sides, Mark Curran ex-piloto del congreso, se tropieza con una
conspiración que oculta el descubrimiento de lo que podría terminar
con la crisis de alimento, Curran es empujado a luchar contra la
fuerza del congreso para dar a conocer la verdad y salvar el destino
de la humanidad con la ayuda de una nueva arma secreta: el Gundam Saviour.
Una película que hace algunos
meses pude conseguir en dvd, entretenida hasta cierto punto, con
algunas actuaciones que llegan a notarse muy forzadas, dos que tres
escenas que parecen mas cómicas que serias, y escenas de combate
increíbles con los Gundams en todo su
esplendor. En lo que respecta a los Gundams
generados por computadora, el resultado es bastante decente,
a pesar de la ausencia de color en las armaduras, y que podría
mejorarse con la tecnología de la que se dispone en estos
días.
Guyver
Estrenada en el lejano 1991,
dirigida por Screaming Mad George y Steve Wang, con guión de Jon
Purdy, basada en el manga del mismo nombre; el diseño de personajes
corrió a cargo de Yoshiki Takaya, de
presupuesto y producción USA. La trama: un joven descubre un
artefacto mecánico que se une con su cuerpo, convirtiéndolo en un
superhéroe ciber-orgánico; cuando extrañas criaturas empiezan a
aparecer, tratando de recuperar el artefacto, se comienza a
descubrir un plan secreto para crear genéticamente terribles
monstruos.
Pocas escenas de pelea que son
suaves y monótonas, actuaciones poco consistentes, y un final muy
lejos de convencer; lástima de la actuación de Mark Hamill,
mostrando su lado oscuro.
Para la trivia: también se le
conoció como Mutronics.
House of the
Dead
Uno de los estrenos de años mas
recientes, 2003 para ser precisos; dirigida por Uwe Boll y con guión
de Mark A. Altman y Dan Bates, basada en el popular videojuego de
Sega; presupuesto y producción
internacional (Canadá-USA-Alemania). La trama: un grupo de
adolescentes llegan a una isla para una fiesta rave, pero descubren
que los zombis se han apoderado del lugar; el grupo se refugia en un
casa donde trataran de sobrevivir la noche.
En lugar de hacer una adaptación
decente del videojuego, salio un videó musical de 90 minutos de
duración; escenas de acción que se vuelven tediosas al grado de
sentir que la película retrocedió 3 minutos, lástima de los 360
efectos especiales que son fantásticos, pero lo que realmente
molestó fue que mezclaran partes del juego original con la película,
un verdadero fracaso anunciado.
Para la trivia: supuestamente
esta película es la precuela de los videojuegos.
Lady Oscar
(Berusaiyu no bara)
Una de las adaptaciones más
antiguas estrenada allá por 1980, dirigida por Jacques Demy con un
guión de Patricia Louisianna Know y Jacques Demy; basada en el manga
de Ryoko Ikeda, de presupuesto y
producción internacional (Francia-Japón).
¿En dónde se encontraba usted, la
noche del 3 de junio de 1980 a las 20:00 horas? Muchos de los que
ahora pasan los 20, apenas eran bebes en ese entonces, otros que
tenemos más de 30, ya hacíamos nuestros pininos en el segundo o
tercer año de escuela, solo los que tengan más de 40 se acordarán
vagamente de haber visto alguna película con este nombre o con
ambientación en la Francia revolucionaria.
Considerada ahora como una buena
película de arte, en parte gracias a los deslumbrantes vestuarios
usados por Demy, y por las hermosas
escenas de baile, todo un festín para los ojos; las actuaciones
pasan a un segundo plano, criticándose el uso de actores ingleses
para los papeles históricos, que los personajes de ficción sean un
tanto "de apoyo", y que el final decepcione un poco, como si el
director hubiese planeado una segunda parte.
Mortal
Kombat
Estrenada en 1995, dirigida por
Paul W.S. Anderson y con guión de Kevin Droney; basada en el
videojuego del mismo nombre, de presupuesto y producción USA. La
trama: Mortal Kombat es un antiguo torneo
que tiene lugar en una isla apartada, en donde los mejores guerreros
del otro mundo (por llamarle de alguna forma) luchan contra los de
la Tierra. Si el inframundo (creo que se le llego a decir así) gana
el torneo 10 veces seguidas, podrán entrar a este plano y apoderarse
de la Tierra. El inframundo ha ganado los 9 torneos anteriores, así
que solo queda uno por ganar, pero ¿podrán hacerlo esta vez? Un
grupo de guerreros mortales, que incluyen al monje Liu Kang, a la
detective Sonya Blade, y al actor arte marcialista Johnny Cage, bajo
el mando de Lord Raiden, enfrentarán a los guerreros del inframundo:
Scorpio, Sub-Zero, Reptile, Goro y Kano.
Primera adaptación en película
que ví en una sala de cine en el año de su estreno, un año atrás
había leído algo acerca de su próxima llegada a la pantalla grande y
como se estaba llevando a cabo la filmación y producción; y a decir
verdad no me defraudó en absoluto, es por mucho una de las mejores
adaptaciones de videojuegos que se han hecho. Es de aplaudir el
trabajo de los especialistas en efectos especiales para dar vida a
Goro, los ataques de Scorpio y Sub-Zero, y una ovación de pie para
Christopher Lambert como un muy convincente Lord
Raiden.
Para la trivia: de todos los
actores solo Talissa Soto (una de las
chicas Bond) y Christopher Lambert
(Greystoke), eran ampliamente (y comercialmente) conocidos,
los demás quien sabe de dónde salieron, pero hicieron muy bien su
trabajo.
Mortal Kombat:
Annihilation
Estrenada dos años después de la
primera parte, dirigida por John R. Leonetti y con guión de Brent V.
Friedman y Bryce Zabel; de presupuesto y producción USA. La trama:
el malvado emperador Shao Kahn rompe las reglas del torneo y abre el
portal entre la Tierra y el Inframundo, con sus generales Motaro,
Sheeva, Ermac y Sindel, planea fusionar ambos planos destruyendo la
vida tal como la conocemos. La destrucción tendrá lugar en 6 días, a
menos que Lord Raiden, Liu Kang, Kitana, Sonya Blade y Jax puedan
derrotar a las fuerzas del inframundo.
¿Adónde quedó la magia de la
primera parte? Cambio de director, cambio de algunos actores, malas
actuaciones, entre otras cosas, dieron al traste con lo que pudo
haber sido una muy buena secuela; Johnny Cage
estirando la pata a la primera de cambios (¿y así planean
meterlo en la tercera parte?), un Jax que
no convence del todo (en el juego puede hacer temblar la tierra con
las manos desnudas, ¡no con implantes cibernéticos!), y sobre todo
Lord Raiden, madre mía, que decepción; al
menos pudieron haber metido a Kintaro de
relleno.
Para la trivia: videojuego made
in USA.
Resident
Evil
Estrenada en el 2002, dirigida
por Paul W.S. Anderson y con guión de él mismo, basada en el
videojuego del mismo nombre, de presupuesto y producción
internacional (Inglaterra-Alemania-Francia-USA). La trama: un virus
ha sido liberado en una instalación secreta llamada "La Colmena",
convirtiendo a los empleados en zombis hambrientos y liberando a los
"animales" de laboratorio que estaban siendo estudiados. La
supercomputadora cierra la base para prevenir una posible
contaminación; los corporativos envían a una unidad militar
especial, quienes encontraran a Alice, que sufre de amnesia por su
exposición al gas nervioso y tiene poco tiempo para recordar quién
es y cuál era su misión. El equipo debe apagar la supercomputadora,
y destruir las instalaciones para evitar que el T-Virus escape e
infecte a todo el mundo; en su camino (de ida y vuelta) deberán
enfrentarse a los zombis, los mutantes y a la misma
supercomputadora. Esta en las manos de Alice el detener el virus, si
ella pierde, todos perdemos...
Una película de la que se
esperaba mucho y que generó mucha controversia; Milla Jovovich se perfila como la nueva heroína
de acción, lejos quedo aquella dulce jovencita de "Return to the blue lagoon". Sin conocer nada
del videojuego me encontré con una cinta de buena calidad, llena de
acción, excelentes efectos especiales, y una trama que se mantiene
de principio a fin; probablemente el descontento entre los fans del
juego se debió a que Alice es un
personaje creado y en ningún momento apareció ninguno conocido
(quizá a excepción de los mutantes), como Jill
Valentine.
Resident Evil:
apocalypse
Estrenada dos años después de la
primera parte, dirigida por Alexander Witt y con guión de Paúl W.S.
Anderson; de presupuesto y producción internacional
(Alemania-Francia-Inglaterra-Canadá). La trama: después de escapar
difícilmente de los horrores de las instalaciones de La Colmena,
Alice es empujada de regreso a un feroz guerra en la que se
enfrentan los vivos y los no-muertos; mientras que la ciudad es
sitiada en cuarentena, Alice se une a Jill Valentine y Carlos
Oliveira para rescatar a la hija perdida del Dr. Ashford, el creador
del T-virus.
Al igual que su antecesora, esta
segunda parte generó altas expectativas, en parte por la inclusión
de personajes ya conocidos del videojuego, haciendo mancuerna con el
ya creado ex profeso para estas adaptaciones; a algunos les gustó,
otros la aborrecieron, si bien está llena de acción y los efectos
especiales son excelentes, la cinta en sí aun no se empapaba de la
esencia del juego. En lo personal me pareció una buena película que
cumple con su función de entretener, hay actuaciones decentes, una
trama consistente, y es una auténtica secuela, empezó justo (bueno,
casi) donde terminó la otra película, sin dejar muchos cabos
sueltos.
Street
Fighter
Estrenada en 1994, dirigida por
Steven E. de Souza y con guión de él mismo, basada en el popular
videojuego del mismo nombre, de presupuesto y producción
internacional (USA-Japón). La trama: El dictador M. Bison mantiene
secuestrados a los voluntarios de Allied Nation (referencia a la
ONU) pidiendo un alto rescate por ellos, y el coronel William F.
Guile dirige sus tropas en un ataque contra Bison; en medio de la
pelea quedan atrapados los reporteros Chun Li, Balrog y E. Honda,
los mercenarios Ryu y Ken, y los mafiosos Sagat y Vega, todos ellos
deberán elegir a cual bando se unirán.
En 1995 se estrenó en México con
bombo y platillo, en un cine pusieron un cartelón enorme con el
rostro de Van Damme como Guile y a su
lado el emblema del videojuego Street Fighter
II, los demás personajes aparecían como miniaturas; en ese
entonces no había mucho chance de ir al cine, en parte por estar en
el último semestre de la universidad, pero tuve la oportunidad de
verla en la tv un año después, me pareció bastante entretenida y el
trabajo de Van Damme aceptable, en cuanto
a escenas de pelea se refiere, como actor es otra cosa (a excepción
de The Quest, ahí si, mis respetos),
claro que en aquellos años yo no estaba muy adentrado en el mundo
del animé, el manga y los videojuegos.
Años más tarde, al conocer la
historia de Street Fighter ví los errores
garrafales que se habían cometido en la adaptación; ¿en que carajxxx
estaba pensando de Souza cuando escribió
el guión? ¿Guile como protagonista
principal? Cierto que es uno de los principales en el videojuego,
pero... ¿Chun Li reportera? ¿Balrog camarógrafo? ¿E.
Honda samoano? (sin ofender, que los samoanos son muy buenos
en la lucha libre). En la película les crearon un pasado "oscuro" a
estos tres ¿Ken y Ryu como simples
mercenarios y caza-recompensas? ¿Zagat un
mafioso y Vega como su guardaespaldas? ¿Y
Cammy del lado de Guile? Simplemente decepcionante, lo único
rescatable es el personaje de Zangief, y
qué desperdicio de talento de ese gran actor Raúl Julia (q.e.p.d.), hizo lo que pudo para
meterse en el papel.
Para la trivia: esta película
sirvió de plataforma a Ming Na, y como
experiencia fílmica para Kyle
Minogue.
Súper Mario
Bros
Estrenada en 1993, dirigida por
Annabel Jankel y Rocky Morton, y con guión de Parker Bennet, Terry
Runt y Ed Solomon; basada en el videojuego del mismo nombre, de
presupuesto y producción internacional (Inglaterra-USA). La trama:
Mario y Luigi, dos plomeros se encuentran a sí mismos dentro de un
universo alterno donde dinosaurios evolucionados viven en medio de
suciedad y alta tecnología; ellos son la única esperanza para salvar
a la Tierra de una invasión.
La película no tiene nada que ver
con el videojuego; todo es oscuro, húmedo y frió, y a diferencia del
juego, ningún color brillante se puede ver en la cinta; y en lugar
de los espectaculares mundos, solo hay una triste ciudad. Bob Hoskins hizo su mejor esfuerzo para
mantener a flote la vacilante trama (ya tenía algo de experiencia en
este tipo de películas: Who framed Roger
Rabbit?), la cual avanzaba a paso de tortuga, y se
desperdicio el talento de Fiona Shaw.
Dada la popularidad del juego en los 90’s, uno podría esperar que
esta película fuera la "Harry Potter" de su tiempo, pero falla en
casi todos los aspectos.
Warriors of
Virtue
Estrenada en 1997, dirigida por
Ronny Yu y con un guión de Michael Vickerman y Hugo Kelley; ¿basada
en el videojuego del mismo nombre?, de presupuesto y producción
internacional (USA-China). La trama: un jovencito, Ryan, que sufre
de una discapacidad, quiere unirse a un grupo de chicos del equipo
de foot-ball de su escuela; durante el rito de iniciación, Ryan es
llevado a la tierra de Tao a través de un remolino, ahí es
perseguido por el malvado Komodo, quien busca al chico como la llave
para entrar al mundo real; Ryan es rescatado por los protectores de
Tao, cinco canguros con forma humanoide, cada uno ligado a uno de
los cinco elementos primarios y las cinco virtudes; Ryan aprende una
invaluable lección mientras salva a la tierra de Tao.
A decir verdad, no estoy del todo
seguro si esta película está basada en algún videojuego; la
relaciono con las adaptaciones por el vago recuerdo que tengo de un
cartucho de juego de pelea que en portada mostraba a unos animales
de aspecto humanoide, y entre ellos se encontraban unos conejos y un
canguro.
La película tiene un maravilloso
diseño, la acción es la típica que podemos ver en las producciones
de Hong Kong (y muy buena por cierto); la
historia es buena también, aunque hay ciertos momentos en que parece
no sostenerse, pero cumple con su papel de entretener.
Para la trivia: Aire, Agua,
Fuego, Madera y Metal; Lealtad, Sabiduría, Integridad, Bondad y
Rectitud.
Por ultimo una recomendación muy
personal:
Ecks vs. Sever
(Permiso para matar)
"El sofisticado mundo del
espionaje posee una nueva y letal arma: un dispositivo microscópico
e inyectable que permanece dentro de la víctima hasta ser activado
para causar una muerte inmediata a su portador. Solamente existen
dos agentes, enemigos jurados, que poseen la habilidad y el talento
para obtener este mortal dispositivo; el ex-agente del FBI Jeremiah
Ecos, que deberá regresar por ordenes de su antiguo mentor para el
trabajo mas difícil de su carrera, y la elusiva e implacable agente
conocida solamente por el nombre de Sever. Estos dos acérrimos
adversarios descubren que el rival que pretenden destruir puede ser
la única persona en que pueden confiar".
Dos o tres ocasiones ví los
avances de esta película, la cual llegué a considerar como una
película más de espionaje y por la que no daría ni dos centavos,
pero un comentario de una revista especializada en cine llamó mi
atención: era la adaptación de un videojuego, entonces bien valía la
pena el verla. Drama, acción y romance bien combinados, excelentes
escenas de peleas y persecuciones, buenos efectos especiales, unas
magnificas actuaciones de Antonio Banderas, Lucy
Liu y Ray Park; he de decir que salí gratamente sorprendido
de la sala del cine.
La cinta está basada en la serie
de videojuegos de primera persona, Ballistic:
Ecks vs. Sever; uno toma el papel de un espía internacional y
va ejecutando las misiones que se presentan a lo largo del juego, a
la par que va eliminando los obstáculos y enemigos que se presenten;
con esta base se creo una buena historia para la pantalla
grande.
El mundo del cine nunca dejará de
sorprendernos, siempre tratando de darnos gusto, liberándonos de la
realidad por un momento y haciéndonos sumergir en mundos que jamás
imaginamos.
A ver ¿alguien se anima a ir
conmigo a los estrenos de la nueva versión de King Kong y la primera de Las Crónicas de Narnia? Harry Potter y el cáliz de fuego también se ve
muy buena.
Miguel Angel Rebollo
Manrique | 
Según la 
Seguro recordarás a Monkey
Punch, cuya obra Lupin III pudo
ser vista en varias encarnaciones a través de Locomotion y The Film Zone; habiendo creado
también The Rescue Kids, emitida por
Magic Kids y Cablín. Esta es su última
obra adaptada al anime. Una historia muy particular y
amena.
1800 años atrás, en la antigua China, muchos guerreros perecieron en batalla
tratando de conquistar la nación entera. Sus espíritus se vieron
confinados en granos divinos que con el tiempo fueron llevadas a
Japón. Estos granos contienen el poder de
máxima fortaleza. Los herederos de las mismas son llamados
luchadores, y poseen la habilidad de ser los mejores guerreros. Esta
es la historia del destino, batalla y amor de estos jóvenes
combatientes.
La nueva dirección de Toonami
sin lugar a dudas contrasta con lo esperado por los fans, ya
que se daba por entendido que Adult Swim
estiraría su ubicación a los días de la semana para incluir
anime para adultos, tal y como sucede en la versión norteamericana
del canal. Cartoon Network separó los
tantos del canal latino de esta manera: Comedias para adultos en
Adult Swim y anime para adultos en Toonami. Recordemos que Toonami continúa en su espacio de lunes a
jueves de 00 a 02 hs.
13 episodios
Extraterrestres celosos, liderados por Deep Blue, ven cómo los humanos no cuidan de su
planeta Tierra, y deciden tomar control sobre ella. Los
extraterrestres mezclan el ADN de animales con el de monstruos y los
sueltan sobre la Tierra. Al enterarse de esto, dos hombres crean su
propio plan para salvar a la humanidad, tomando a cinco chicas
jóvenes y mezclando su ADN con el de cinco animales en vía de
extinción para darles súper poderes. Juntas, estas chicas
enfrentarán las amenazas de los extraterrestres y defenderán a los
seres vivientes del planeta Tierra.
Nadja (Ashita no Nadja)
La ciudad de Judoh es acechada
por el grupo mafioso llamado Vampiro,
cuyo líder es Claire Leonelli, cargo que tomó tras la muerte de su
padre. Para terminar con sus actos, se dispone al experto agente
Daisuke Aurora y a su compañero, el súper
androide denominado "J", quien fue construido secretamente por el
gobierno. El hecho es que J permanece oculto tras una identidad
humana, puesto que en Judoh los androides están
prohibidos.
Honor, orgullo y respeto. Tres cosas que dependen de una
cosa: Cocinar. El título más importante por el que cualquiera pueda
luchar es el de "Super Chef". Estamos en el siglo 19, en la antigua
China.
Además, Cloverway se animó a
meterse en el terreno de los Live
Actions, con un paquete de cinco títulos del popular Kamen Rider realizados entre 2000 y 2004. Estas
corresponden a las cinco últimas series de TV, las cuales se
empezaron a realizar justo tras la muerte de su autor, Shotaro
Ishinomori (Cyborg 009). Por si no lo
recuerdan, años atrás pudimos ver una amorfa adaptación de Kamen
Rider bajo el traducido nombre de Masked
Rider, que duró solo una temporada debido al poco éxito que
obtuvo. Esta se basó en la serie de TV Kamen
Rider Black RX realizada en 1988/1989. Las series que trae
Cloverway saldrán libres de
modificaciones, y corresponden a:
En un futuro distante, en un planeta que quizás sea el
nuestro, habría una guerra entre samurais que han mecanizado sus
cuerpos. Luego de esta terrible y duradera guerra, la gente estuvo
un buen tiempo en paz. En esos días, la gente de la villa Kanna es acechada por ladrones que siempre
vienen por sus cosechas y sus mujeres. Estos ladrones son los Nobureri, samurais que luego de terminada la
guerra perdieron su honor y no encontraron otro camino que seguir,
viéndose forzados a dedicarse a eso. Cansados de tanta injusticia,
Gisaku, lider de los pueblerinos, envía
una misión para encontrar y reclutar samurais para defenderlos. Sin
otra paga que ofrecer excepto arroz, y sabiendo que con eso no
lograrán que algún samurai acepte tan fácilmente ese trato, la gente
solo puede esperar a que aparezca alguno antes de que la próxima
cosecha esté lista. Riki, Kirara y Komachi
son partícipes, pero no encuentran un samurai sino siete,
cada cual más interesante que el otro.
Loki, el dios nórdico de las travesuras,
fue exiliado al mundo humano por lo que pareció ser una joda. Y no
solo eso, también es obligado a tomar la forma de un chico y le
dicen que la única manera de que él pueda volver al mundo de los
dioses es si él puede agarrar todas las aureolas del mal que asumen
el control de corazones humanos. Para lograrlo, abre una agencia de
detectives. A Loki lo acompañará una chica humana llamada Mayura, que es una maniática de los misterios.
No obstante, la misión de Loki se va a complicar cuando empiecen a
aparecer otros dioses nórdicos, que planean asesinar a Loki por
razones desconocidas.
Era un nuevo concepto literario, se trataba de una historia
de amor real, en tiempo real. Los que hemos tenido la ocasión de
leer el libro hemos disfrutado muchísimo precisamente por eso, por
la sensación de directo que transmite. Esto no tardó en inspirar
proyectos para la creación de una película (Densha Otoko, 2005) que se estrenó en Junio de
2005, algún que otro manga y la serie de que hablamos en esta
ocasión.
"Es bochornosa la programación de CN LA hoy en día no hagan
ilusionar a los televidentes, ya que lo van a ver en figuritas lo
animes que están patrocinando. CN LA es de TERROR ahora y lo más
anti anime, no le den bombo a estos delincuentes, ya pasó lo mismo
con Adult Swim en CN LA y decepcionó de forma contundente. Por allí
se dijo, ahora sí, re bueno, se comparó con el yanki, así quedaron,
en offside, diciendo estupideces. Si quieren hacer algo bueno no se
detengan en dar palo a CN LA, que son unos delincuentes que pagan
las licencias de lo que ven los yankis con plata latinoamericana,
NUESTRA. Alejandro. Uruguay". 
